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Schumann: Kreisleriana & Geistervariationen – Widmann: Elf Humoresken Aaron Pilsan, piano Analekta, 2023 Le pianiste autrichien Aaron Pilsan fait preuve d’un jeu imaginatif et intense ainsi que d’une maturité remarquable malgré son jeune âge. Les Kreisleriana sont interprétées avec une agitation intérieure appropriée. Cette œuvre, l’une des plus complexes de Schumann, est jouée avec une incroyable variation émotionnelle. Le contraste entre l’âme de Florestano et celle d’Eusebius, lutte éternelle entre la raison et le sentiment, est audible dès le début. La pièce n° 5, Sehr lebhaft, est emblématique de la poétique schumannienne : elle est dotée d’une énorme profondeur émotionnelle…

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Brahms in Solitude Jarred Dunn, piano Autoproduit, 2023 Les 11 morceaux de l’album créent une trajectoire bien planifiée à travers la musique poétique de Brahms et Jarred Dunn fait preuve d’un talent naturel dans son interprétation. L’album s’ouvre sur trois pièces extraites des Klavierstücke, op. 118, peut-être l’opus le plus connu de la musique pour piano tardive de Brahms. Dunn nous offre un aperçu des différents styles méditatifs de Brahms : tout d’abord, l’Intermezzo en la mineur, dramatique et émotif, puis l’Intermezzo en la majeur (l’intermezzo par excellence de Brahms), lyrique, magnifiquement joués avec des lignes intérieures de contrepoint; et…

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Art Choral Vol. 4 Classique Ensemble Artchoral (dirigé par Matthias Maute) Atma Classique, 2023 Cet album est le quatrième volume de musique publié par l’Ensemble Artchoral, anciennement connu sous le nom d’Ensemble vocal Arts-Québec, est, qui se concentre sur les compositeurs et la musique du début du 18e siècle. Dans son volume « Classique », l’Ensemble Artchoral offre des interprétations étonnantes de la musique liturgique du début de l’ère classique. L’album marie de manière moderne la musique chorale et les nuances des Lumières allemandes du XVIIIe siècle, en particulier avec l’ajout du « Kyrie à quatre voix » de Gottlob…

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Hommage à François Dompierre Louise Bessette, piano; François Dompierre, compositeur et piano ATMA Classique, 2023 On a rarement l’habitude d’entendre Louise Bessette dans ce registre. Pour célébrer les 80 ans de François Dompierre, la pianiste nous offre des arrangements de musiques de film et plus encore qui ont fait la réputation du compositeur québécois, lui-même pianiste. « La plupart sont des réductions pour piano […]; d’autres, des adaptations d’improvisations radiophoniques. Quelques-unes enfin ont été spécialement écrites pour elle et lui sont dédiées », précise l’auteur dans le livret de l’album. Parmi ces pièces inédites, mentionnons Entre mer et chanterelles, écrite…

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O Sun O Moon Bruce Cockburn, voix et guitare True North Records, 2023 O Sun O Moon marque le 37e album de Bruce Cockburn, un exploit incroyable pour tout musicien. Alors que certaines chansons de ce nouvel album rappellent pourquoi Cockburn est considéré comme l’un des grands noms de la musique folk canadienne, d’autres suggèrent qu’il vise la quantité plutôt que la qualité. Dans O Sun O Moon, c’est naturellement à la guitare que l’écriture de Cockburn brille le plus. Cockburn transforme même les progressions d’accords et les rythmes les plus simples en une expérience merveilleusement envoûtante, surtout dans Haiku…

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J’attendais beaucoup de cet album, une tentative par des musiciens d’époque de recréer le genre de musique qui aurait pu − je répète, aurait pu − être jouée dans les pubs londoniens du début du 18e siècle. Henry Purcell, qui traînait beaucoup trop dans les hôtelleries londoniennes, était récemment mort. Haendel, qui préférait les excès culinaires, venait d’arriver d’Allemagne et cherchait encore son chemin dans les lieux de divertissement de la ville. En associant leur musique à une musique folklorique plus rugueuse qui, à l’époque comme aujourd’hui, était jouée dans des débits de boisson ésotériques, la connivence laissait supposer…

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Les premières mesures de cet enregistrement en concert confirment que ces œuvres appartiennent à l’Orchestre de Philadelphie. L’orchestre entre dans la deuxième symphonie comme un nageur olympique dans une piscine publique : totalement dans son élément, sans crainte du danger ou du défi. Les cordes sont soyeuses, les bois éthérés. Et puis tout s’emballe. L’Orchestre de Philadelphie s’est intéressé à Rachmaninov dès son arrivée en Amérique en tant que réfugié en 1918 jusqu’à sa mort 25 ans plus tard. Ses directeurs musicaux, Leopold Stokowski et Eugène Ormandy, ont défendu ses œuvres et l’ont invité à les jouer. La troisième symphonie, sa…

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Ayant envie d’une dose de Brahms, je suis tombé sur une nouvelle édition de son double concerto pour violon et violoncelle, écrit en 1887 et la dernière partition qu’il ait composée pour orchestre, dix ans avant sa mort. Le concerto était une offrande conciliante à son ami de toujours Joseph Joachim. Il faisait suite à une amère dispute concernant le divorce du violoniste et de sa femme Amélie, dans laquelle Brahms était soupçonné d’avoir pris le parti d’Amélie. Joachim l’avait accusée, à tort, d’infidélité avec un éditeur. Lorsque Robert Hausmann, membre du quatuor à cordes de Joachim, demanda si…

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The new release by Leaf Music, Duo Oriana’s How Like a Golden Dream, features the combination of lute and voice: Jonathan Stuchbery, a lutenist trained on classical guitar, and Sinéad White, a vocalist trained as an operatic soprano. Both studied early music and received music degrees from McGill University, and White is currently pursuing a Doctor of Musical Arts degree at the University of Toronto. Stuchbery and White began working as a duo during the pandemic on Zoom and have continued to collaborate since 2021, as the clouds over live music performance lifted. They set out to portray, in music,…

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Maintenant à sa trentième année d’existence, le New Century Chamber Orchestra, de San Francisco, a une forte tendance à commander de nouvelles œuvres. Une bonne chose, n’est-ce pas ? Cela dépend de l’œuvre. Les quatre morceaux présentés ici ne sont pas tant un méli-mélo qu’un étalage de Walmart assemblé par l’intelligence artificielle. Le troisième concerto pour piano de Philip Glass oscille entre la puérilité des comptines et la musique d’ascenseur. J’ai l’esprit ouvert en ce qui concerne Glass, mais il s’agit de l’œuvre la plus triviale qu’il m’ait été donné d’entendre depuis des années. Son troisième mouvement est dédié…

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