Critiques de disques et livres - my/maSCENA

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Critique CD | O Sun O Moon (True North Records, 2023)

Par Zenith Wolfe le 31 juillet 2023 Contemporain,Cordes,Critiques de disques et livres,Musique folk,Musique vocale

O Sun O Moon Bruce Cockburn, voix et guitare True North Records, 2023 O Sun O Moon marque le 37e album de Bruce Cockburn, un exploit incroyable pour tout musicien. Alors que certaines chansons de ce nouvel album rappellent pourquoi Cockburn est considéré comme l’un des grands noms de la musique folk canadienne, d’autres suggèrent qu’il vise la quantité plutôt que la qualité. Dans O Sun O Moon, c’est naturellement à la guitare que l’écriture de Cockburn brille le plus. Cockburn transforme même les progressions d’accords et les rythmes les plus simples en une expérience merveilleusement envoûtante, surtout dans Haiku…

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Critique CD | Moongate (Autoproduit, 2023)

Par Zenith Wolfe le 31 juillet 2023 Cordes,Critiques de disques et livres,Ottawa,Romantique

Moongate Victor Anastacio, guitare; Philippe Charbonneau, basse; Colleen Leslie, flûte Autoproduit, 2023 Moongate, le premier album du compositeur et guitariste acoustique Victor Anastacio, est un joyau caché. Au premier abord, l’œuvre semble d’une simplicité trompeuse. La pièce-titre Moongate ainsi qu’Amethyst Sky et Northern Lights sont faciles à digérer : légères et paisibles, elles mettent l’accent sur le jeu entre les mélodies sautillantes de la flûte de Leslie et le doigté d’Anastacio. L’interprétation plus staccato de Gathering Wind insuffle de l’énergie à l’album avant que les notes lentes et profondes de la basse de Charbonneau étouffent les deux instruments aigus pendant…

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Critique CD | A Dream of Colour (Autoproduit, 2023)

Par Kristen Whittle le 31 juillet 2023 Arts visuels,Cordes,Critiques de disques et livres

A Dream of Colour Emma Rush, guitare Autoproduit, 2023 Emma Rush est une guitariste classique canadienne de renom qui a passé les deux dernières années à vivre entre Halifax (Nouvelle-Écosse) et Hamilton (Ontario). Son dernier album, A Dream of Colour, comprend sept œuvres de compositeurs canadiens que Rush a commandées, chaque pièce s’inspirant des peintures impressionnistes de William Blair Bruce. L’album met en valeur les différentes identités et les différents styles des compositeurs, tout en les unissant grâce à l’imagerie des peintures de Bruce. Ce thème unificateur donne à l’album sa cohésion, bien que les compositeurs jouissent d’une totale liberté…

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Critique CD | Weyn Allah (Autoproduit, 2023)

Par Zenith Wolfe le 31 juillet 2023 Contemporain,Critiques de disques et livres,Musique vocale,Musiques du monde

Weyn Allah Al Qahwa ensemble Autoproduit, 2023 Leur premier album explorait les chansons traditionnelles du Moyen-Orient. Leur deuxième, l’Égypte, et leur troisième, l’Afrique du Sud. Le dernier ajout à la discographie d’Al Qahwa, Weyn Allah, est une entreprise beaucoup plus ambitieuse : unir l’humanité grâce à une musique du monde originale. Il n’y a pas deux chansons identiques sur cet album. Le titre Weyn Allah (« Où est Dieu ») aborde les questions sociales de l’inégalité et du racisme au son d’un qanun, d’un saxophone et d’un groupe choral qui chante en arabe et en anglais. Peace and Safety (Salma…

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Critique CD | Néo-Romance (Secret City Records, 2023)

Par Zenith Wolfe le 31 juillet 2023 Critiques de disques et livres,Piano,Romantique

Néo-Romance Secret City Records, 2023 Alexandra Stréliski, piano et orgue; Natalia Kotarba, violon; Fayçal Cheboub, alto; Julia Kotarba, violoncelle; Pierre-Olivier Rioux, contrebasse Bien que Néo-Romance joue avec le genre romantique de manière inventive, la fidélité musicale est éclipsée par un problème flagrant de qualité audio. Les œuvres de cet album rappellent d’abord le répertoire lent et méditatif du piano solo, jusqu’à ce que The first kiss surprenne l’auditeur par l’ajout d’un violoncelle et d’un violon. Ceux-ci apportent beaucoup de poids émotionnel et de dynamisme à l’album. Dans Air de famille, cependant, l’auditeur peut commencer à entendre le feutre frapper les…

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George Frideric Handel peint par Denner. Photo : Lebrecht Music and Arts Photo Library / Alamy

L’Hebdo Lebrecht | Mr Händel im Pub : Baroque meets folk (Arcantus)

Par Norman Lebrecht le 23 juillet 2023 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

J’attendais beaucoup de cet album, une tentative par des musiciens d’époque de recréer le genre de musique qui aurait pu − je répète, aurait pu − être jouée dans les pubs londoniens du début du 18e siècle. Henry Purcell, qui traînait beaucoup trop dans les hôtelleries londoniennes, était récemment mort. Haendel, qui préférait les excès culinaires, venait d’arriver d’Allemagne et cherchait encore son chemin dans les lieux de divertissement de la ville. En associant leur musique à une musique folklorique plus rugueuse qui, à l’époque comme aujourd’hui, était jouée dans des débits de boisson ésotériques, la connivence laissait supposer…

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L’Hebdo Lebrecht | Sergei Rachmaninov: Symphonies 2 and 3, Isle of the Dead (DG)

Par Norman Lebrecht le 4 juillet 2023 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

Les premières mesures de cet enregistrement en concert confirment que ces œuvres appartiennent à l’Orchestre de Philadelphie. L’orchestre entre dans la deuxième symphonie comme un nageur olympique dans une piscine publique : totalement dans son élément, sans crainte du danger ou du défi. Les cordes sont soyeuses, les bois éthérés. Et puis tout s’emballe. L’Orchestre de Philadelphie s’est intéressé à Rachmaninov dès son arrivée en Amérique en tant que réfugié en 1918 jusqu’à sa mort 25 ans plus tard. Ses directeurs musicaux, Leopold Stokowski et Eugène Ormandy, ont défendu ses œuvres et l’ont invité à les jouer. La troisième symphonie, sa…

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Lebrecht Weekly | Brahms : Double concerto (Sony)

Par Norman Lebrecht le 2 juin 2023 Cordes,Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

Ayant envie d’une dose de Brahms, je suis tombé sur une nouvelle édition de son double concerto pour violon et violoncelle, écrit en 1887 et la dernière partition qu’il ait composée pour orchestre, dix ans avant sa mort. Le concerto était une offrande conciliante à son ami de toujours Joseph Joachim. Il faisait suite à une amère dispute concernant le divorce du violoniste et de sa femme Amélie, dans laquelle Brahms était soupçonné d’avoir pris le parti d’Amélie. Joachim l’avait accusée, à tort, d’infidélité avec un éditeur. Lorsque Robert Hausmann, membre du quatuor à cordes de Joachim, demanda si…

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Duo Oriana : How Like a Golden Dream

Par Andrea Rush le 29 mai 2023 Critiques de disques et livres

The new release by Leaf Music, Duo Oriana’s How Like a Golden Dream, features the combination of lute and voice: Jonathan Stuchbery, a lutenist trained on classical guitar, and Sinéad White, a vocalist trained as an operatic soprano. Both studied early music and received music degrees from McGill University, and White is currently pursuing a Doctor of Musical Arts degree at the University of Toronto. Stuchbery and White began working as a duo during the pandemic on Zoom and have continued to collaborate since 2021, as the clouds over live music performance lifted. They set out to portray, in music,…

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L’Hebdo Lebrecht | Music for a new century (DG)

Par Norman Lebrecht le 29 mai 2023 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

Maintenant à sa trentième année d’existence, le New Century Chamber Orchestra, de San Francisco, a une forte tendance à commander de nouvelles œuvres. Une bonne chose, n’est-ce pas ? Cela dépend de l’œuvre. Les quatre morceaux présentés ici ne sont pas tant un méli-mélo qu’un étalage de Walmart assemblé par l’intelligence artificielle. Le troisième concerto pour piano de Philip Glass oscille entre la puérilité des comptines et la musique d’ascenseur. J’ai l’esprit ouvert en ce qui concerne Glass, mais il s’agit de l’œuvre la plus triviale qu’il m’ait été donné d’entendre depuis des années. Son troisième mouvement est dédié…

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