Navigation sur: Critiques de disques et livres

Valentin Silvestrov: Silent Songs Hélène Grimaud, piano; Konstantin Krimmel, baryton Deutsche Grammophon, 2023 Ce nouveau disque de Deutsche Grammophon comprend des œuvres de Valentin Silvestrov, un des plus importants compositeurs ukrainiens. Initialement adepte de ce que l’on appelle l’avant-garde de Kyiv, qui s’est développée autour des années 1960, Silvestrov a connu un plus grand succès dans le style qu’il appelle lui-même la « méta-musique » – la musique métaphorique. Dans l’écriture de Silvestrov, un lyrisme touchant d’inspiration mahlérienne et des couleurs contemporaines coexistent : le langage de ce style est universel et se veut précisément un instrument à partir duquel l’auditeur peut donner…

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Haydn, op. 77, & Mozart, K. 614 Rosebud String Quartet: Aaron Schwebel et Sheila Jaffé, violon; Keith Hamm et Steven Dann, alto; Leana Rutt, violoncelle Leaf Music, 2023 Quatre instruments, d’importance à peu près égale. Au XVIIIe siècle, c’est sur cette base que Haydn a composé 68 œuvres qui ont fait de lui le père du quatuor à cordes. En 2023, le nouvel album du Rosebud String Quartet présente une interprétation impeccable de deux de ces chefs-d’œuvre, aussi édifiants qu’inspirants. Le talent du quatuor réside dans sa capacité à moduler le volume et à se synchroniser dans les quatuors « Lobkowitz »…

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Fondé en 1976 et dirigé depuis 1986 par Louis Lavigueur, l’OSJM est reconnu comme l’un des meilleurs orchestres de jeunes du Canada. Constitué de 72 musiciens de 13 à 25 ans formés dans les écoles de musique, les conservatoires et les universités de Montréal et du Québec, il apporte à ces jeunes interprètes une expérience et une formation musicale de très haut niveau en mettant l’accent sur la découverte du grand répertoire symphonique. En organisant chaque année de nouvelles auditions d’entrée, l’OSJM se renouvelle constamment, offrant ainsi la chance à de nombreux jeunes musiciens de rejoindre l’orchestre pour une année…

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Multiple Voices for One David Greenberg, violons baroques et octaves Leaf Music, 2023 La fascination pour l’ère baroque est plus actuelle que jamais. David Greenberg, arrangeur, compositeur et violoniste, continue de mettre en valeur ses talents éclectiques dans son dernier projet, Multiple Voices for One, sorte de « Variations Greenberg » dans le style de Bach. La tapisserie est parsemée de motifs folkloriques et culturels qui rappellent les violons du Cap-Breton, les gigues écossaises et la musique klezmer. Les contours dansants démontrent la profondeur de l’étude de la musique ancienne à l’Université d’Indiana et du jeu avec le célèbre ensemble Tafelmusik. Enregistré…

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Albertine en cinq temps – L’opéra Chantal Lambert, Monique Pagé, Chantal Dionne, Catherine St-Arnaud, Marianne Lambert, sopranos; Florence Bourget, mezzo-soprano; Marie-Claude Roy, piano; Mélanie Vaugeois, violon; Élise Poulin, cor anglais; Annie Gadbois, violoncelle; Anaïs Vigeant, contrebasse. ATMA Classique, 2022 Albertine en cinq temps – L’opéra suit l’histoire touchante d’Albertine, une mère québécoise vieillissante qui réfléchit à cinq parties différentes de sa vie alors qu’elle emménage dans une maison de retraite. Ce n’est pas pour rien que la soprano Chantal Lambert incarne la voix la plus marquante de l’opéra, Albertine à 70 ans. Elle y déverse son âme, incarnant avec une…

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Symphonie de la tempête de verglas Maxime Goulet, compositeur; Orchestre classique de Montréal ATMA Classique, 2023 La Symphonie de la tempête de verglas, qui commémore le 25e anniversaire de la pire tempête de verglas jamais enregistrée au Québec, est tout simplement sublime. La beauté terrifiante de cette catastrophe naturelle est brillamment illustrée par le premier mouvement de la symphonie, Tourmente, avec des cordes de violon et des timbales tonitruantes qui annoncent l’approche des nuages, du vent et de la tempête. Les Canadiens se sont unis en cette période de crise, comme en témoigne l’air folklorique des bois qui transparaît dans…

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Suite Tango Denis Plante, bandonéon; Stéphane Tétreault, violoncelle ATMA Classique, 2022 Suite Tango tient les auditeurs en haleine avec une série de six suites de tango dynamiques. La première suite, Argentina, établit un ton décontracté et intime après que l’un des musiciens a sifflé la mélodie du deuxième mouvement, Silbando. Le claquement occasionnel des chaussures et le bruissement des vêtements en arrière-plan permettent à l’auditeur d’imaginer quelqu’un dansant sur cette musique et persistent dans la deuxième suite, Bach to Tango, portant avec elle le sentiment de familiarité. Chaque instrument joue brièvement en solo avant que les deux se réunissent dans…

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Consolations Antoine Malette-Chénier, harpe ATMA Classique, 2022 Il y a beaucoup de beauté à trouver dans Consolations, un album de harpe solo d’Antoine Malette-Chénier, mais il y a aussi beaucoup de potentiel manqué. Le harpiste commence par une interprétation de la Contemplation d’Henriette Renié, dont la nature simple prépare le terrain pour un album flottant et calme. La Fantaisie sur des thèmes du « Faust » de Gounod, d’Albert Zabel, donne ensuite au musicien l’occasion de jouer avec les conventions musicales communément associées à la harpe − des fioritures arpégées et célestes aux mélodies staccato puissantes, mais lentes. Ce rapprochement permet aux…

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Things Lived and Dreamt Francine Kay, piano Analekta, 2023 Le nouveau disque de Francine Kay, professeure de piano à l’Université de Princeton, présente des œuvres de compositeurs de la République tchèque. Outre des noms très connus comme Dvořák, Smetana et Janáček, il y en a de moins connus, comme Josef Suk et Vitězslava Kaprálová. Comme le titre l’indique, la vie et les rêves s’entremêlent dans cet enregistrement. Kay fait preuve de lyrisme et de drame, mais aussi de narration intime et d’autoréflexion, ce qui convient parfaitement au répertoire choisi. L’album oscille entre mélancolie et nostalgie, mais la principale caractéristique de…

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Schumann: The Three Violin Sonatas Andrew Wan, violon, Charles Richard-Hamelin, piano Analekta, 2022 Après l’album primé contenant les sonates de Beethoven, le violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal et le lauréat du deuxième prix du concours Chopin de Varsovie se consacrent aux sonates de Schumann. L’équilibre entre les deux musiciens est grand. La difficulté de la musique de Schumann est de rendre justice à un esprit souvent tourmenté sans pour autant tomber dans une sonorité inappropriée. Wan et Richard-Hamelin réussissent à merveille ce travail d’équilibre, qui représente au fond le problème de toute l’esthétique schumannienne, suspendue entre action et…

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