Navigation sur: Critiques de disques et livres

L’une des conséquences les plus tristes du confinement a été l’annulation de la commémoration du centenaire d’Astor Piazzolla (1921-1992), le compositeur argentin dont la musique capture de manière exquise la mélancolie existentielle de notre temps. Piazzolla est si intimement identifié à Buenos Aires que sa pertinence globale est souvent oblitérée, mais elle est vraiment mondiale. Élevé par des parents italiens dans le Lower Manhattan, il a absorbé le jazz, la musique manouche et le théâtre juif. Formé par un élève de Rachmaninov d’origine hongroise, il retourne à Buenos Aires pour suivre des cours avec Alberto Ginastera et Raul Spivak, avant…

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Isaac Stern & Pinchas Zukerman Live. Works for two violins by Leclair, Prokofiev, Spohr and Wieniawski, and for violin and viola by Mozart Isaac Stern, violin. Pinchas Zukerman, violin and viola DOREMI DHR-8099  ★★★★★ En 1976, Isaac Stern avait 56 ans et était au sommet de sa gloire, et son protégé Pinchas Zukerman n’avait que 29 ans, mais était déjà un soliste vedette. Il est extraordinaire qu’ils se soient produits ensemble le 9 février 1976 – sans collègues et sans orchestre – au Massey Hall de Toronto. Comme on pouvait s’y attendre, ce fut une soirée de violon superlatif −…

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Mahler: Symphony No. 7 Bayerisches Staatsorchester/Kirill Petrenko Bayerische Staatsoper Recordings BSOREC0001 ★★★★✩ Il s’agit du premier enregistrement de l’Opéra d’État de Bavière sur sa propre étiquette. C’est un concert en direct de 2018 par l’orchestre maison dirigé par son directeur musical. Petrenko a été très apprécié pour ses prestations à la fois à l’opéra et en concert à Munich, et cette lecture de Mahler est aussi excellente. Cet été, Petrenko a quitté son poste à Munich pour passer plus de temps à Berlin en tant que directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Le Bayerisches Staatsorchester n’a peut-être pas la…

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Debussy : Sonate pour violon. Szymanowski : Mythes op. 30. Franck : Sonate pour violon Marie Bégin, violon. Samuel Blanchette-Gagnon, piano ATMA Classique ACD2 2850 ★★★★✩ Il est bien établi que le non-vibrato est la condition moderne par défaut de la production de tonalité dans la musique ancienne. Dans cet enregistrement, la violoniste Marie Bégin, violon solo de l’Orchestre symphonique du Saguenay–Lac-Saint-Jean, applique un son épuré à des œuvres de la fin du 19e et du début du 20e siècle, y compris la Sonate de 1886 de Franck, qui pourrait être considérée par beaucoup comme le locus classicus de la sonorité luxueuse et…

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Dutilleux: Le Loup; Sonatine pour flûte et orchestre (orch. Kenneth Hesketh). Sonate pour hautbois et orchestre (orch. Hesketh). Sarabande et Cortège pour basson et orchestre (orch. Hesketh) Sinfonia of London/John Wilson Chandos CHSA 5263 ★★★★✩ Le compositeur français Henri Dutilleux (1916-2013) a écrit de la musique qui, dans ses premières années, révélait l’influence de Debussy, Ravel et Poulenc, mais qui était en constante évolution. Il composait encore après 80 ans et la musique tardive était toujours aussi fraîche et très en phase avec les tendances contemporaines, y compris le sérialisme et l’improvisation. La musique de ce nouvel enregistrement a été…

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Love songs. Transcriptions for piano of songs and vocal works by Bach, Falla, Fauré, Gershwin, Gluck, Grainger, Grieg, Schubert, Schumann, Strauss; Mahler’s Adagietto Angela Hewitt, piano Hyperion CDA68341 ★★★★✩ Omniprésents à l’époque de la Hausmusik, les transcriptions et les arrangements pour piano seul ne sont pas souvent entendus sur scène en raison de la profondeur et de la force du répertoire écrit à l’origine pour l’instrument. Ici, Angela Hewitt nous offre une collection franchement romantique de lieder d’amour rendus purement pianistiques par divers transcripteurs, Hewitt y compris. Les sélections de musique douce (dont la célèbre Sérénade de Schubert) font bonne…

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Paris: La Belle Époque. Œuvres de Widor, Mouquet, Enesco, Gaubert, Fauré, Debussy Robert Langevin, flûte. Margaret Kampmeier, piano Bridge 9555 ★★★★★ Les Montréalais d’un certain âge se souviendront de Robert Langevin comme de la flûte solo associée de l’OSM qui a ensuite obtenu les meilleurs postes à l’Orchestre symphonique de Pittsburgh et l’Orchestre philharmonique de New York. Dans cette parution de 77 minutes, le natif de Sherbrooke applique son timbre large et radieux à la musique française des décennies du tournant du 20e siècle, lorsque la vie à Paris était une chose douce, mais parfois aussi douce-amère. On entend des…

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Émergeant des profondeurs de la pandémie, voici quelques-unes des idées les plus rafraîchissantes que nous ayons reçues depuis des années. Ici, un quatuor à cordes nouvellement formé prend une partition de 2012 du compositeur britannique Thomas Adès et la croise avec des œuvres de son propre cru, très anciennes et très nouvelles. La pièce d’Adès décrit la rotation de la Terre en 24 heures sur son propre axe – c’est bien, mais pas extraordinairement original dans le concept ou dans le contenu. Comme ses contemporains en arts visuels, les Young British Artists, Adès a récolté plus d’éminence que d’admirateurs. L’éclectisme…

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Le fondateur de la dynastie Dohnányi a connu un succès précoce, une controverse politique et un oubli posthume. Son fils, Hans, était un résistant antinazi, pendu sur ordre d’Hitler en 1945. Son petit-fils, Christoph, est devenu un chef d’orchestre de renommée internationale. Dohnányi lui-même a fait l’objet d’une enquête après la guerre pour avoir occupé un poste à Budapest sous le régime de Horthy et s’être installé à Vienne en novembre 1944. Aucune preuve concrète de collaboration n’a jamais été présentée. Il a émigré aux États-Unis en 1949, enseignant à l’Université de Floride à Tallahassee pendant une décennie jusqu’à sa…

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La pianiste germano-japonais, artiste trophée de Deutsche Grammophon, continuer de lutter contre la sclérose en plaques avec courage, optimisme et ingéniosité. Sur son dixième album, elle cherche à donner une touche contemporaine aux préludes de Frédéric Chopin en les jumelant à certains de ses compositeurs modernes préférés. Son approche audacieuse change la palette de couleurs dans le Chopin de sorte que certains préludes sonnent comme des fragments de Philip Glass laissés sur la table de mixage – sans que Glass fasse partie de la sélection. Les compositeurs qu’elle choisit sont incontestablement plus éclectiques. Il y a l’Italien Francesco…

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