Vous reconnaîtrez peut-être de nom le compositeur qui a aidé, avec son frère, Deryck Cooke et Berthold Goldschmidt à créer la première édition de la Symphonie no 10 de Mahler. Maintenant âgé de 76 ans, David Matthews a fait un bon bout de chemin depuis les spéculations gustaviennes des premiers temps. Là où son frère Colin se rapprochait de Benjamin Britten, David penchait davantage pour les fantasmes éclatés de Michael Tippett, tout en restant proche des racines et des traditions anglaises. Sa Symphonie no 9, sortie en première mondiale, est une sorte de synthèse. Allant d’un chant de Noël composé par lui-même…
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Lorsque Paul Frankenburger a été engagé comme chef assistant de Bruno Walter à Munich, en 1920, il faisait partie des milliers de musiciens hautement qualifiés qui peuplaient cette ville aux traditions musicales bien ancrées. Quand il a fui l’Allemagne pour la Palestine en 1933, Paul Ben-Haim, de son nom hébraïsé, était de loin le musicien le plus accompli de ce pays dépourvu de culture musicale depuis le roi David. Il considérait sa nouvelle vie davantage comme une responsabilité que comme une chance, plongeant dans les micro-intervalles des liturgies judéo-arabes et influençant deux nouvelles générations de compositeurs. Sa musique, une fusion…
Comme pour montrer que le diable fait ce qu’il y a de mieux, les musiciens athées composent sans contredit la meilleure musique religieuse. Verdi, Elgar, Saint-Saëns, Janáček, Ravel, Vaughan Williams, Britten… la liste des incroyants qui ont écrit de grandes œuvres sacrées s’étend jusqu’aux limites de nos connaissances. Et bien que nous ne sachions pas grand-chose des croyances de Rossini, il n’est pas fou de supposer qu’un homme aussi hédoniste n’était pas le plus dévot des compositeurs. Sa Petite messe solennelle, écrite en 1863 alors que le compositeur était en mauvaise santé et pleurait la mort d’un ami, présente toutes…
Les journalistes ne choisissent pas toujours très bien les titres de leurs articles, sachant que, dans quelques jours, leur nouvelle ne sera plus d’actualité. Les artistes, eux, ne peuvent se permettre la même insouciance avec les titres de leurs œuvres. La présentation dans ce cas-ci ne reflète pas le contenu. Je vous le dis pour vous éviter d’aller harceler un pauvre marchand de disques en réclamant qu’il vous rembourse. Le Quatuor à cordes no 2 d’Erich Wolfgang Korngold et les Cinq pièces pour quatuor à cordes d’Erwin Schulhoff n’ont à peu près rien de yiddish. Les principales influences de Korngold étaient…

par Benjamin Goron, Norman Lebrecht, Paul Robinson Beethoven : Symphonies 1-9 Philharmonique de Berlin/Herbert von Karajan Dolby Atmos. DG 2 BRA 073 5557 Au cours de sa longue carrière, Herbert von Karajan a enregistré quatre cycles complets des symphonies de Beethoven. Le premier a été fait à Londres avec le Philharmonia Orchestra pour EMI (1952-55), le deuxième avec le Philharmonique de Berlin pour DG (1961-62), le troisième aussi avec le Philharmonique de Berlin pour DG (1975-77) et enfin un cycle final toujours avec le Philharmonique de Berlin pour DG (1982-85). C’est ce dernier cycle de 1975-77 qui fait l’objet de…
Song of a Nation: The Untold Story of Canada’s National Anthem, de Robert Harris, Toronto: McClelland & Stewart. En grandissant, dans les années 1970, je pensais qu’Ô Canada était l’hymne officiel de notre pays. Beaucoup d’autres s’y sont mépris. Song of a Nation: The Untold Story of Canada’s National Anthem, de Robert Harris, est une biographie et un récit historique merveilleusement écrits qui résonnent et vous touchent au cœur tout en révélant quelques trésors de l’histoire canadienne, que tous les Canadiens et les amateurs de musique pourront probablement apprécier. Cette biographie est celle d’un homme qui « a quitté la maison…
À première écoute, ces trois concertos pour violon de 1790 ressemblent à ceux de Haydn. On pourrait même croire que le second d’entre eux est de Mozart, si nous ne savions que Mozart n’a écrit que cinq concertos et que ceux-ci sont numérotés de 13 à 15. Qui était donc ce Giornovichi pour écrire de si belle manière, et pourquoi n’avons-nous jamais entendu cette musique auparavant (il s’agit, en effet, d’une première mondiale) ? Giornovichi était, entre autres choses, bien connecté. Croate d’origine, dont le nom peut être mal orthographié d’au moins trente façons différentes, il a été élevé à Palerme,…
Je suis parvenu, non sans mal, à terminer l’ouvrage de Peter Goddard Gould le magnifique dont la récente traduction par Anne-Marie Regimbald est parue chez Varia. Je me demande encore pour qui a été écrit ce livre. Certes, il est difficile de sortir un énième livre sur le pianiste, il faut du moins avoir les reins solides. Mais cette lecture ne profitera ni au passionné, ni au mélomane ni même au curieux qui souhaite connaître la vedette Gould. Globalement, cet ouvrage est un fouillis décousu et superficiel. Ce que le quatrième de couverture nous vend comme un « riche réseau de…
Si vous n’avez pas entendu parler de Grace Williams (1906-1977), ce n’est pas entièrement dû à une vilaine répression machiste : dans les années 1920 les compositrices émergeaient et elles recevaient de forts d’encouragements. D’ailleurs, la compositrice galloise étudiait à Londres avec Ralph Vaughan Williams à peu près au même moment que ses deux consœurs Elizabeth Maconchy et Imogen Holst. Williams était particulièrement amie avec Benjamin Britten, comme en témoignent les lettres conservées. Elle est restée à Londres dans les années 1930 et prenait ostensiblement part à la vie musicale de la ville. Elle a commencé à souffrir de dépression pendant la guerre…
André Tubeuf, admirateur puis ami de Rudolph Serkin, rend hommage à l’immense pianiste dans cet ouvrage qui nous plonge dans ses souvenirs, enregistrements, concerts ou repas partagés. Le livre s’articule en trois grands mouvements qui s’enchaînent naturellement. Le premier est un adage qui nous raconte les débuts du pianiste, la naissance du duo Adolph Busch/Rudolph Serkin puis de la légende, le jour où le pianiste, en rappel, se lance dans l’intégrale des Variations Goldberg. Le deuxième mouvement, véritable appassionata, voit défiler Beethoven, Schubert, Mozart, Schumann, Mendelssohn ou Brahms. On y découvre le rapport de sincérité transcendante qu’entretient l’artiste avec les…