Critiques de disques et livres - my/maSCENA

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Apogee – Farshid Samandari – Redshift Records, 2018

Par Benjamin Goron le 21 septembre 2018 Contemporain,Critiques de disques et livres

Apogee est un album de cinq pièces du compositeur canadien d’origine iranienne Farshid Samandari. À l’instar des savants orientaux des siècles passés, Samandari s’inspire des arts, de la littérature, de la philosophie et des sciences pour trouver les concepts-clés de ses œuvres. Des haikus de Bashō à la poésie mystique de Rûmî, du théâtre nô japonais à la physique des particules, le compositeur nous propose un voyage d’influences colorées, en témoigne la pochette où figure une magnifique peinture à dominante bleue du calligraphe iranien Mehrdad Shoghi. Établi à Vancouver, Farshid Samandari est compositeur en résidence du Vancouver Inter-Cultural Orchestra, lui…

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Bartok, Concerto pour violon no 1 ; Enesco, Octuor à cordes (Warner Classics)

Par Norman Lebrecht le 7 septembre 2018 Classique,Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique classique,Musique de chambre,Musique orchestrale

La seule chose qui m’empêche de décerner cinq étoiles à cet album, c’est qu’il est à l’envers. Il débute par une performance tout à fait décente du Concerto pour violon no 1 de Béla Bartók par la virtuose norvégienne Vilde Frang, avec l’Orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Mikko Franck. Frang, qui a 32 ans, se produit depuis l’âge de dix ans. Tout ce qu’elle fait est parfaitement charmant et agréable. Le premier concerto de Bartok, œuvre de jeunesse, effusion d’amour innocent, ne va pas changer nos vies. L’Octuor, lui, pourrait. Georges Enesco était l’un des plus grands violonistes de…

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Chostakovitch : Symphonies 4 and 11 (Deutsche Grammophon)

Par Norman Lebrecht le 27 août 2018 Classique,Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique classique,Musique orchestrale

Deux symphonies problématiques d’un compositeur torturé sont expédiées par le Boston Symphony et son chef d’orchestre letton avec une quasi-nonchalance. La 4e Symphonie, conservée par le compositeur pendant un quart de siècle à cause de l’attaque de Staline contre Lady Macbeth de Mtsensk, est ultra-mahlérienne dans son orchestration et son ironie et refuse totalement de suivre le positivisme à outrance préconisé par le parti. Le secret des intentions du compositeur échappe à de nombreux chefs d’orchestre. Andris Nelsons adopte une sorte de neutralité balte en minimisant les émotions extrêmes de la partition dans l’espoir de ne pas être attaqué par…

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John McLeod: « Out of the Silence » (Delphian)

Par Norman Lebrecht le 22 juin 2018 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique orchestrale

Le regretté Michael Kennedy, critique musical de longue date au Telegraph, m’a dit une fois qu’il avait perdu de l’intérêt pour la nouvelle musique, à la fin de la soixantaine. Michael avait connu Ralph Vaughan Williams et Benjamin Britten; il trouvait que leurs successeurs n’étaient pas à la hauteur. Nous avons eu des discussions sur les mérites de Birtwistle et de Turnage mais ses oreilles n’étaient pas en faveur de la musique d’avant-garde et je respectais sa franchise d’au moins l’admettre. Moi-même, à peu près au même âge, je suis toujours doublement curieux: impatient de voir ce que de vieilles…

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Vaughan Williams: Concertos (Chandos)

Par Norman Lebrecht le 10 juin 2018 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique orchestrale,Piano

Si je devais choisir entre Elgar et Vaughan Williams pour un voyage sur une île déserte, je sais lequel ce serait. Elgar semble de nos jours trop familier, tandis que Vaughan Williams ne perd jamais une occasion de nous surprendre. Vous ne le devineriez pas automatiquement dès la première pièce de cet enregistrement de l’Orchestre symphonique de Toronto: la « Serenade to Music » de 1938, une oeuvre exubérante faite de morceaux de Shakespeare et de broderie anglaise. Assez rapidement, nous passons au concerto pour hautbois de 1944. Il s’agit d’une consolation exquise composée durant la guerre, une promesse de champs verts…

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Critiques CD

Par La Scena Musicale Team le 6 juin 2018 Critiques de disques et livres,Musique classique

Quatuor Bozzini Gyula Csapó : Déjà ? Kojâ ? Étiquette : Collection QB Numéro de catalogue : CQB 1821 ★★★✩✩ Depuis quelques années, le Quatuor Bozzini ajoute à sa discographie des enregistrements consacrés à un seul compositeur ou une seule compositrice, parfois même à une seule œuvre. C’est le cas de son dernier album, Déjà ? Kojâ ?, mélange de français et de persan que l’on peut traduire par « Déjà ? Vers où ? » Le titre est celui d’un quatuor à cordes de Gyula Csapó, compositeur d’origine hongroise. Commandée par le Quatuor Bozzini, l’œuvre connaît plusieurs versions avant d’être achevée en 2016. Elle est structurée en trois parties de…

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Critique de Disque – Evelyn Glennie: Mirage? Concertos for Percussion, Orchestre de chambre du Manitoba Anne Manson, chef d’orchestre

Par Evelyne Ridyard le 16 février 2018 Critiques de disques et livres

Mirage? Concertos for Percussion Evelyn Glennie Orchestre de chambre du Manitoba Anne Manson, chef d’orchestre MCO 017002 48 min 45 s Voici un heureux mélange de musique baroque et contemporaine. Seul fil conducteur : dame Evelyn Glennie, ses percussions et l’Orchestre de chambre du Manitoba. L’agencement singulier de transcriptions et de pièces originales met en valeur les instruments de percussion mélodiques. La première œuvre, le Concerto pour piccolo en do majeur de Vivaldi, est un arrangement pour vibraphone de Glennie elle-même. Les mouvements rapides sont efficaces et virtuoses alors que le Largo émeut et fait contraste. Les nuances, limitées à cause…

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Critique de Disque – The Mirror with Three Faces

Par Norman Lebrecht le 7 février 2018 Classique,Critiques de disques et livres,Musique classique,Piano

The Mirror with Three Faces Chostakovitch : Trio pour piano n° 2 – Lera Auerbach : Trios pour piano n° 1 et n° 2 Delta Piano Trio. Odradek Records ODRCD350. Durée : 63 min 40 s Le Delta Piano Trio nomme son nouveau disque The Mirror With Three Faces. Le récit du deuxième trio pour piano de Chostakovitch, datant de 1944, ne laisse aucun doute sur l’état d’esprit du compositeur à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Hommage ostensible à un ami décédé, Ivan Sollertinski, l’œuvre se transforme en colère et en frustration face à des morts inutiles et à des vies…

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Critique de Disque – Stravinski : Chant funèbre, Feu d’artifice, Scherzo fantastique, Le Faune et la bergère, Le Sacre du printemps

Par Norman Lebrecht le 7 février 2018 Classique,Critiques de disques et livres,Musique classique

Stravinski : Chant funèbre, Feu d’artifice, Scherzo fantastique, Le Faune et la bergère, Le Sacre du printemps Orchestre du festival de Lucerne. Riccardo Chailly, chef d’orchestre. Sophie Koch, mezzo. Decca 028948325627. Durée : 70 min 35 s Ce premier enregistrement d’un Stravinski perdu a une histoire fabuleuse. En 1908, le jeune Igor, inconnu et dans la mi-vingtaine, écrit une ode funèbre à son professeur, Nikolaï Rimski-Korsakov. La musique est jouée aux obsèques de Rimski, puis apparemment perdue, jusqu’à ce que les partitions soient retrouvées en 2015 dans des archives de Saint-Pétersbourg. Valeri Guerguiev a acquis les droits de donner la première prestation…

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Critique de Disque – Haydn: Symphonies No. 26 and No. 86. Mozart: Violin Concerto No. 3.

Par Norman Lebrecht le 7 février 2018 Classique,Contemporain,Critiques de disques et livres,Musique classique

Haydn : Symphonies n° 26 et n° 86 – Mozart : Concerto pour violon n° 3 Handel and Haydn Society. Harry Christophers, chef d’orchestre. Aisslinn Nosky, violon. Coro – COR 16158. Durée : 69 min 15 s Le chef d’orchestre britannique Harry Christophers possède sa propre maison de disques, Coro, qui produit un flot d’excellentes prestations, principalement avec son propre groupe The Sixteen. Cet enregistrement, cependant, est avec l’autre groupe de Christophers, la vénérable Handel et Haydn Society de Boston, la plus ancienne organisation des arts de la scène des États-Unis. Il présente deux œuvres de Haydn écrites à 20 ans d’intervalle et…

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