Navigation sur: Critiques de disques et livres

Stradivarius à l’Opéra Alexandre Da Costa, violon, Vienna Symphony Orchestra Spectra 2016. SPECD7859. 60 min 10 s. Cet album luxueux contenant des extraits d’opéras marquants transcrits pour violon solo dévoile Alexandre Da Costa à son meilleur. Le répertoire inclut la habanera de Carmen de Bizet, la Méditation de Thaïs de Massenet, la valse de Cavelleria Rusticana de Mascagni et Nessun Dorma de Turandot de Puccini. Le disque inclut aussi, de Richard Wagner, les pièces Romance de Tannhauser, Liebeslied de Die Walküre et Preislied de Die Meistersinger von Nürnberg. De renommée internationale, l’Orchestre symphonique de Vienne s’est montré un collaborateur idéal.…

Partager:

Thirst Ana Sokolović et Julia Wolfe Turning Point Ensemble, musica intima Red Shift 2015. TK442. 56 min 6 s. L’album Thirst, sorti en 2015, est une véritable caverne d’Ali Baba où les idées et les talents de deux compositrices de renom, Sokolović et Wolfe, ainsi que des ensembles Turning Point Ensemble et musica intima, s’assemblent pour créer des œuvres intéressantes d’art contemporain. On y retrouve Dring, dring, une pièce a capella quadrilingue plutôt cocasse, où les sons du quotidien qui nous semblent totalement banals sont exploités avec brio. Par contre, le fait que les traits soient très caricaturaux déstabilise et fait…

Partager:

Une ode à l’eau, source de toute vie, JEUX D’EAU – Initiation à la musique classique est un excellent outil pédagogique pour les 8 à 88 ans. Comme le dit si bien l’auteure Ana Gerhard dans l’introduction : « La musique – l’art du son qui change dans le temps – semble posséder des qualités particulières qui évoquent l’eau. » En commençant par le thème d’ouverture de « La Moldau » de Má vlast de Smetana, le livre parcourt l’histoire de la musique, revenant sur quelques délices célèbres comme le quintette « La Truite » de Schubert et « Alla Hornpipe » de la Water Music de Haendel, des…

Partager:

Récemment nommé Artiste de la saison de Pentatone, Matt Haimovitz n’a jamais hésité à faire des vagues en concert ou en studio. Le violoncelliste établi à Montréal a déjà démontré tout au long de sa carrière son aisance dans la musique de Bach. Pentatone a produit en 2015 les Suites basées sur une copie de la main de la deuxième femme de Bach Anna Magdalena, jouées sur des instruments d’époque. Ce nouveau disque explore six nouvelles commandes de Haimovitz, chacune une ouverture au prélude de chaque suite. La structure d’une ouverture suivie du prélude fait de ce Bach un commentaire…

Partager:

Pour célébrer son dixième anniversaire, l’ensemble Orford Six Pianos lance un deuxième album sur l’étiquette ATMA classique. L’énergie et le drame d’un programme tout russe (Khatchatourian, Prokofiev, Tchaïkovski et Moussorgski) se prête parfaitement à cet ensemble hors du commun. Avec un tel rassemblement de claviers, les six interprètes parviennent sans difficulté à reproduire la variété timbrale d’un orchestre complet. À titre d’exemple, on peut voir ici leur version du Sacre du Printemps de Stravinsky. Comme l’explique la pochette d’album, les six pianos sont répartis en forme de demi-lune sur la scène. Émulant un orchestre, les pianos à l’avant jouent le…

Partager:

Après quelques années, Nicholas Angelich nous revient avec un disque célébrant trois figures emblématiques de la musique pour piano : Franz Liszt, Robert Schumann et Frédéric Chopin. L’enregistrement s’articule autour d’un romantisme complice des compositeurs, qui se connaissaient tous trois et qui se sont dédiés mutuellement les œuvres interprétées ici. La Sonate de Liszt, dédiée à Schumann, où intervient l’ombre de l’histoire Faustienne, est exposée dans toute sa grandeur avec ses passages sombres et angoissants et d’autres plus lumineux et lyriques. Avec son jeu clair et puissant mais cependant toujours en rondeur, le pianiste nous livre une lecture très personnelle et…

Partager:

Luc Beauséjour est l’une des figures de proue de la scène baroque montréalaise. Maître incontesté du clavecin, il accompagne depuis maintenant une vingtaine d’années des ensembles, chanteurs et instrumentistes de musique ancienne et baroque pour l’étiquette Analekta. Dans Moments baroques au piano, Beauséjour délaisse momentanément le clavecin pour transposer son répertoire habituel au piano. Il explique que peu de clavecinistes se sont aventurés à jouer les œuvres de géants baroques au piano, et c’est pourquoi il nous offre des extraits de Scarlatti, Bach, Purcell, Rameau et compagnie, en passant aussi par des compositeurs moins joués tels que Böhm et Frescobaldi.…

Partager:

Stokowski Transcriptions Bach, Tchaïkovski, Wagner, Moussorgski, Stokowski, Purcell, Boccherini Bournemouth Symphony Orchestra, José Serebrier Naxos 2016. 8.578305. 1 hr 1 min 28 s. Les transcriptions de Stokowski ne sont plus à présenter tant elles sont reconnues par le monde musical. Chef d’orchestre célèbre, il a travaillé sur l’orchestration de plusieurs œuvres canoniques dont sa signature reste la Toccata et fugue en ré mineur de J.S. Bach, que nous connaissons tous à travers le film Fantasia de Disney. Il fallait donc un proche de Stokowski pour assumer le haut calibre de son travail. C’est ainsi que José Serebrier, l’un des chefs…

Partager:

Scriabin, A.: Piano Music, Vol. 1 Sonata Fantaisie, Impromptus, Nocturnes Soyeon Kate Lee Naxos 2016. 8.573527. 51 min 27 s. Soyeon Kate Lee nous revient avec un programme assez atypique dans son dernier disque. En effet, elle propose un choix de pièces pour piano du jeune Alexandre Scriabine, aussi belles et variées les unes que les autres. Scriabine laisse un corpus impressionnant et éclectique d’œuvres pour piano. Certaines de ces œuvres sont déroutantes par leur classicisme. C’est le cas, par exemple, de la Sonate-fantaisie en sol dièse mineur qui, bien qu’annonçant par quelques accords exotiques le goût prononcé de Scriabine…

Partager:

James Ehnes et Andrew Armstrong Sonates pour violon: Debussy, Elgar, Respighi, Sibelius Onyx 2016. ONYX4159. 68 min 56 s. C’est un disque riche, lumineux et un programme original que nous offrent James Ehnes et Andrew Armstrong. En osmose du début à la fin, les musiciens nous transportent dans les différentes atmosphères des œuvres avec un ton particulièrement juste. Le choix d’assembler ces quatre compositeurs et notamment ces trois sonates apparaît judicieux puisqu’il fait découvrir des œuvres moins connues, mais non moins intéressantes. Avec la sonate de Debussy, l’une des dernières œuvres du compositeur, nous retrouvons ses multiples couleurs et éclairages ainsi…

Partager: