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Akashic Classics3
Songs of Hope
Scarborough Philharmonic Orchestra; Danielle MacMillan, mezzo-soprano; Maghan McPhee, soprano. Compositions : Shreya Jha, Elienna Wang, Ted Runcie, Leela Gilday, Daniel Mehdizadeh, Rachel McFarlane, Bruno Degazio, Ronald Royer
Akashic Classics, 2025.
Songs of Hope est un cycle de mélodies nouvellement composées, dans lequel chaque compositeur aborde le thème de l’espoir à travers l’adversité. Les réponses musicales à ce thème sont intéressantes par leur diversité. Walk With Me de Shreya Jha évoque le réconfort que l’on peut trouver en rêvant d’un être cher décédé, tandis que Women of Dante’s Divine Comedy: Three Songs de Ronald Royer donne un aperçu de l’enfer, du purgatoire et du paradis de Dante.
Le morceau de Royer est peut-être le plus intéressant de l’album sur le plan musical. Il commence par une ligne mélodique tourbillonnante et apparemment sans fond dans les cordes et la clarinette, qui dépeint de manière évocatrice les vents tempétueux et les fosses infinies de l’enfer. Au paradis, les changements harmoniques réguliers et lents donnent l’impression d’arriver à une destination finale.
Seven Parables of the Rising Dawn de Bruno Degazio est une autre composition forte. Il y utilise diverses textures orchestrales et des lignes mélodiques qui s’entrecroisent pour donner l’impression d’un dialogue entre Sophia (la Sagesse) et Thomas d’Aquin.
Les œuvres de cet album ne sont pas toutes du même calibre. Alors que les morceaux de Royer sonnent comme le travail d’un artisan professionnel, le New Castles quasi minimaliste de Daniel Mehdizadeh ressemble davantage au travail d’un étudiant. D’autres compositions, comme Eternal Embrace de Rachel McFarlane et Walk With Me de Shreya Jha, sont des créations dignes de Disney qui, même bien conçues, n’atteignent pas l’originalité des morceaux de Royer et Degazio.
Bien que le type et la qualité des pièces soient variés, elles se rejoignent sur un point : chacune semble mal adaptée aux talents des deux chanteuses. Leurs voix extrêmement opératiques et leur dynamique audacieuse s’opposent aux parties instrumentales. Ces voix conviennent mieux à l’opéra ou à la musique de film très dramatique. Dans ce cycle de chansons, cependant, il était difficile de distinguer le texte en raison de l’élocution des interprètes. L’équilibre entre l’orchestre et les chanteuses n’était pas non plus parfait, ces dernières étant placées trop à l’avant-plan.
Traduction : Andréanne Venne
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