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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Au début des disques long jeu, un responsable chez EMI s’est rendu compte que les concertos de Grieg et de Schumann duraient une demi-heure, qu’ils étaient dans la même tonalité de la mineur et qu’ils tiendraient sur les deux faces d’une plaque de gomme-laque sans qu’on ait besoin d’y ajouter de mastics.

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Les compositeurs ont appris à ne pas se frotter à Beethoven. Moins de variations ont été écrites sur des thèmes de Beethoven que sur l’œuvre de n’importe quel autre maître. Les réformateurs, comme Mahler, qui ont cherché à moderniser son instrumentation en ont saigné du nez. Le récent achèvement informatisé d’une prétendue dixième symphonie de Beethoven était une mauvaise blague d’IA.

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Ce que les petites maisons de disques font le mieux, c’est soutenir les intuitions de leur propriétaire. BIS à Stockholm a produit des symphonies d’Alfred Schnittke alors qu’il était inconnu en dehors de la Russie. Hyperion, dans le sud de Londres, a ressuscité des concertos pour piano du 19e siècle. Cedille, à Chicago, soutient les compositeurs américains les plus inattendus. L’ECM de Manfred Eicher à Munich est le moteur d’Arvo Pärt, de Giya Kancheli et de Chick Corea. Ces étiquettes règnent souvent sur l’enregistrement classique. Nous devons la redécouverte de Mieczyslaw Weinberg, réfugié polonais en Russie soviétique, à une équipe…

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Je n’ai aucun problème avec l’impressionnisme : ce que les artistes français font quand ils n’ont rien à faire de leurs dix doigts et ce que les compositeurs français font au lieu de se tourner les pouces. Tellement Debussy, tellement facile à reconnaître. L’expressionnisme est une toute autre affaire. Mouvement parallèle des poètes et des peintres du début du 20e siècle qui aimaient s’épandre, il a été associé en musique principalement à Schönberg et à ses disciples, trois des compositeurs les plus coincés que l’on puisse croiser. Ce mouvement est censé transmettre des « sentiments puissants », comme si Bach…

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Le tour du bloc, le spectacle de Michel Rivard lance la programmation estivale gratuite du Théâtre de Verdure, au cœur du parc La Fontaine. Dès le 26 juin, Tous les détails sur la page Facebook du Théâtre de Verdure Michel Rivard présentera donc Le tour du bloc, qui célèbre ses 50 ans de carrière et qui a gagné le prix du « Spectacle de l’année » au Gala de l’ADISQ 2023. Entouré de 12 musiciens et choristes, l’auteur -compositeur-interprète livre une prestation qui prend la forme d’une promenade imaginaire, poétique et parfois amusante. Le spectacle affiche complet mais les spectateurs peuvent s’assoir autour de l’auditorium, sur une couverture, pour entendre les…

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Le 19 juin dernier, le groupe Bohème présentait son album Hymnes à l’amour à la 5e salle de la Place des Arts. La réaction du public a été des plus enthousiastes, signe que ce premier essai discographique est promis à un beau succès. On imagine déjà d’autres salles de concerts remplies, comme ce fut le cas lors du lancement, et d’autres ovations pour ce quatuor d’artistes qui, depuis 2019, fait de la musique avec passion. Le baryton Marc-Antoine D’Aragon a transporté les foules par sa voix solide et puissante. Sa maîtrise technique lui a permis de surmonter les difficultés et…

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Défendue par une distribution impeccable, la savoureuse comédie musicale Lili St-Cyr ramène la légendaire stripteaseuse dans ses anciens quartiers, le Red Light du Montréal de 1940. Au TNM, jusqu’au 22 juin et en tournée partout au Québec  Lili St-Cyr – Théâtre Musical (lilistcyr.ca) Après avoir été présentée l’été passé à Kingsey Falls, puis dans une première tournée un peu partout au Québec, la comédie musicale de Mélissa Cardona est brièvement présentée dans le cadre des Francofolies avant de repartir en tournée. C’est une rare occasion de plonger dans l’atmosphère du Montréal des cabarets des années 1940, leur passé trouble et haut en…

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Jeudi 13 juin, le Festival Montréal Baroque inaugurait son édition 2024 par un concert à la Chapelle Notre-Dame du Bon-Secours sous le thème « Univers parallèles (rencontres musicales improbables) ». On peut aimer ou ne pas aimer le mélange des genres, mais il faut admettre que ce titre était parfaitement trouvé pour illustrer l’intention des co-directeurs artistiques du festival, Matthias Maute et Vincent Lauzer. Au programme, des airs connus du répertoire gospel, interprétés notamment par un formidable trio d’interprètes mené par Frédéricka Petit-Homme, en alternance avec de la musique de Telemann, Haendel ou encore de Vivaldi. Les musiciens de ClassiqueInclusif,…

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Lukas Foss était un camarade de classe de Leonard Bernstein au Curtis Institute et un ami de longue date, bien qu’il n’ait jamais été son égal. Alors que Bernstein accédait à la gloire nationale lors de son annus mirabilis de 1944, Foss composait tranquillement sa première symphonie dans la tranquillité bucolique de la colonie MacDowell. Son professeur à Curtis, Fritz Reiner, a créé la symphonie à Pittsburgh un an plus tard, mais sans plus de succès. Le style Americana de Foss semblait à la fois démodé et copié. Aaron Copland faisait ce genre de choses bien mieux, et dix ans…

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