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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

J’attendais beaucoup de cet album, une tentative par des musiciens d’époque de recréer le genre de musique qui aurait pu − je répète, aurait pu − être jouée dans les pubs londoniens du début du 18e siècle. Henry Purcell, qui traînait beaucoup trop dans les hôtelleries londoniennes, était récemment mort. Haendel, qui préférait les excès culinaires, venait d’arriver d’Allemagne et cherchait encore son chemin dans les lieux de divertissement de la ville. En associant leur musique à une musique folklorique plus rugueuse qui, à l’époque comme aujourd’hui, était jouée dans des débits de boisson ésotériques, la connivence laissait supposer…

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À l’instar des Russes au tennis, les Finlandais prédominent aujourd’hui dans la production de musique classique. Les chefs d’orchestre finlandais dirigent des orchestres de San Francisco à Paris, les solistes finlandais donnent plus que leur juste part de concertos et les compositeurs finlandais sont largement promus. La tristesse causée par la mort récente de l’exceptionnelle Kaija Saariaho n’a fait qu’amplifier l’empreinte qu’une nation marginale de cinq millions d’habitants a laissée sur une forme d’art internationale. Les musiciens finlandais sont extrêmement bien formés et motivés. La question de la qualité individuelle est rarement soulevée. Einojuhani Rautavaara, décédé…

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Le monde a découvert Yunchan Lim lors de la finale du concerto de Rachmaninov du concours Van Cliburn, lorsque la cheffe d’orchestre Marin Alsop a essuyé une larme, émerveillée par cet étonnant jeune talent. Âgé de 19 ans à l’époque, Yunchan n’a cessé depuis d’être sollicité par les médias. Il dit préférer passer son temps sur une montagne coréenne, à contempler l’infini. Ce premier enregistrement est une captation du concert de la demi-finale du Van Cliburn, diffusée par son commanditaire de piano. Le public est inaudible, sauf au début et à la fin, et l’ambiance est intense.…

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Les premières mesures de cet enregistrement en concert confirment que ces œuvres appartiennent à l’Orchestre de Philadelphie. L’orchestre entre dans la deuxième symphonie comme un nageur olympique dans une piscine publique : totalement dans son élément, sans crainte du danger ou du défi. Les cordes sont soyeuses, les bois éthérés. Et puis tout s’emballe. L’Orchestre de Philadelphie s’est intéressé à Rachmaninov dès son arrivée en Amérique en tant que réfugié en 1918 jusqu’à sa mort 25 ans plus tard. Ses directeurs musicaux, Leopold Stokowski et Eugène Ormandy, ont défendu ses œuvres et l’ont invité à les jouer. La troisième symphonie, sa…

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Si vous voulez savoir pourquoi les disques n’ont plus la cote, ne cherchez pas plus loin que les petits caractères au dos du livret. La présente interprétation a été enregistrée en novembre-décembre 2018 à la salle Dvořák de Prague. Près de cinq ans se sont écoulés avant que nous puissions l’entendre. Et alors que les premiers exemplaires ont été envoyés il y a trois mois, ils ont été instantanément retirés en raison d’un « défaut de fabrication », apparemment dans une usine de pressage allemande. Le temps ne veut-il rien dire pour les maisons de disques ? Qu’à cela…

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Les nouvelles de la semaine Premières Nations : la rencontre Dévoilement des récipiendaires de l’Ordre national du Québec Saison 2023 de l’Orchestre de la Francophonie Offre d’emploi – La Scena Musicale coordinateur-trice de financement Du numéro de juin Nos choix de festivals d’été Critiques et articles (de La Scena en ligne) Yuja Wang joue Rachmaninov avec TSO L’Hebdo Lebrecht | Gustav Mahler: 2nd symphony ‘Resurrection’ (Pentatone) Stagiaires recherché.e.s pour l’été La Scena recherche deux stagiaires d’été en rédaction, financement et programmation. Vous pouvez voir les détails de l’offre d’emploi ici. Meilleures salutations, chers lecteurs, Andréanne, responsable de l’infolettre

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Par Justin Bernard et Dino Spaziani. Lundi 19 juin, nous étions conviés pour l’avant-première d’une installation multidimensionnelle particulière. À la fois très sensorielle avec sons, images et lumières, à la fois extrasensorielle, philosophique, spirituelle, nous étions invités à cheminer autant intérieurement qu’extérieurement, dans l’Église unie Saint-James du centre-ville de Montréal. L’installation dans laquelle évolue l’œuvre de Joby Talbot, Path of Miracles (2005), nous amène à l’époque des premiers pèlerins du chemin de Compostelle. 4 coquilles-stations-écrans nous font parcourir l’histoire de l’apôtre de Jésus, Saint Jacques, et même après sa mort lorsque la nuée étoilée révéla l’emplacement de sa sépulture. La…

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Les nouvelles de la semaine Les finalistes du Cliburn Junior 2023 ont été annoncés (anglais) La Scena Musicale recherche des stagiaires pour l’automne et l’hiver 2023-2024 La soprano Elisabeth St-Gelais remporte le Prix d’Europe 2023 Des nouvelles de la Chapelle historique du Bon-Pasteur et une émission spéciale Sinfonia Toronto annonce sa 25e saison (anglais) Toronto Summer Music Festival annonce les détails de la TD Free Concert Series (anglais) Du numéro de juin Pierre Lavigne : Autour du clavecin au Centre culturel de Belœil (16 et 17 juin) Nos choix de festivals d’été Critiques et articles (de La Scena en ligne) TSO avec Gimeno et Olafsson : Mozart…

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Ce dimanche, 4 juin, l’Opéra de Trois-Rivières nous a présenté sa deuxième production d’opéra : Les pêcheurs de perles, de Georges Bizet. Heureux constat : la salle était pleine à craquer. La mise en scène de Caroline Allard Doucet nous submerge dans un monde sous-marin. Les projections évoquent les couleurs de l’océan. Des colonnes blanches et d’énormes roches avec diverses couleurs et motifs forment une partie de la structure principale où se déroule l’action. Côté musique, Michel Kozlovsky menait un orchestre de chambre de neuf musiciens tout en jouant du piano. Les Petits Chanteurs de Trois-Rivières et Coro mobile, sous la direction de Marc…

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Deux semaines après la mort de la compositrice, un album de sa musique chorale peu connue est paru en urgence, dont certaines pièces sont aussi captivantes que celles que vous entendrez cet été. Saariaho est surtout connue pour ses opéras austères et ses textures orchestrales complexes. Dans les notes de l’album, elle admet qu’elle a toujours eu envie d’écrire pour des chœurs et, dans cette intrigante collection, elle le fait à sa manière inimitable. Née en Finlande, mais jamais intimidée par l’ombre de Sibelius, Saariaho a étudié avec l’avant-garde européenne et a trouvé sa voix en bricolant avec…

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