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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Joe Chambers

Retour sur un festival – OFJM, Montréal, 6-15 octobre, 2022

Par Marc Chénard le 31 octobre 2022 Critiques de spectacles

Tel que présenté le mois dernier dans la section jazz, l’Off Festival de Jazz de Montréal s’annonçait comme l’une des plus ambitieuses de son histoire : 35 concerts répartis sur neuf scènes en autant de jours, 152 artistes (selon son nouveau directeur administratif, Patrice Servant), soit une fois et demie le contingent de l’année dernière. Photos : Jean-Pierre Dubé Plus importante encore était la participation d’artistes étrangers, dont un grand ensemble de France (comprenant quelques Américains), trois d’Italie et un gros nom de New York, le batteur et vibraphoniste Joe Chambers. Suivant la fermeture du Café Résonance cette année, la série…

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Finnish composer Jean Sibelius, photographed at Ainola, his home outside Helsinki, in the 1940s. Santeri Levas/Finnish Museum of Photography

L’Hebdo Lebrecht| Sibelius : Symphonies 3 et 5 (Alpha-Classics)

Par Norman Lebrecht le 31 octobre 2022 Lebrecht Weekly

Avant la grande inondation de Mahler des années 1980, tout chef d’orchestre en herbe était censé connaître les sept symphonies de Sibelius à l’envers et les interpréter sur demande. Leonard Bernstein prétendait les avoir enseignées à l’Orchestre philharmonique de Vienne ; en fait, son compatriote Lorin Maazel avait été le premier à les enregistrer dix ans plus tôt. Karajan a implanté Sibelius à Berlin. Philadelphie et Boston l’ont interprété comme un standard. Le Royal Festival Hall de Londres était connu par certains d’entre nous sous le nom de Finlandia-on-Thames. Le train qui reliait la Finlande à la Russie s’appelait «…

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Un moment de Clowns, choreographie et musique d’Hofesh Shechter. Photo © Todd MacDonald. Avec Rachel Fallon, Natalia Gabrielczyk, Hannah Shepherd, Mickaël Frappat, Adam Khazhmuradov, Robinson Cassarino

Double Murder: Le retour attendu d’Hofesh Shechter

Par Nathalie de Han le 28 octobre 2022 Cette Semaine à Montréal,Danse,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena

Fébrilité et enthousiasme ! Après l’éclatante ouverture de sa 25e saison, Danse Danse accueille pour la cinquième fois le génial Hofesh Shechter et ses dix danseurs, qui interprèteront l’ambitieux Double Murder, une combinaison du succès mondial Clowns et de la nouvelle pièce The Fix. Du 2 au 5 novembre au Théâtre Maisonneuve Chorégraphe et compositeur porté aux nues par la critique et révéré par le public, l’incomparable Hofesh Shechter est le prince de la danse contemporaine. Élevé en Israël, il a d’abord été initié à la musique et à la danse folklorique. Il s’intéresse ensuite à la danse contemporaine, sous l’influence…

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Thierry Raynaud dans L'été des charognes de Simon Johannin, dans une mise en scène d’Hubert Colas. Photo @ Sylvain Sabatié

Critique | 5e biennale internationale actoral Montréal 22 : Les incontournables

Par Nathalie de Han le 25 octobre 2022 Cette Semaine à Montréal,Danse,Film,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Littérature,Multimédia,Technologie,Théâtre,Uncategorized

Après la présentation très courue de Crowd, de Gisèle Vienne, la 5e biennale internationale actoral Montréal 22 se poursuit jusqu’au 5 novembre à l’Usine C. Voici quelques dates à mettre à l’agenda. Avec neuf créations en première nord-américaine; des lectures, des projections de courts-métrages et des soirées festives pour compléter le programme, la 5e biennale internationale actoral Montréal 22 propose des écritures contemporaines, dans une programmation ouverte sur les arts vivants, la littérature, le cinéma et les arts numériques. Théâtre Biennale internationale actoral Montréal est née de la rencontre de la cofondatrice et directrice artistique de l’Usine C Danièle de Fontenay et de l’auteur…

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Photo: Louise Leblanc

Opéra de Québec : Don Pasquale sous le charme des années 60

Par Justin Bernard le 25 octobre 2022 Critiques de spectacles,Opera

Deuxième opéra comique depuis son Festival d’opéra et deuxième participation d’Anne-Catherine Gillet. Après Une Veuve joyeuse, cet été, l’Opéra de Québec a renoué avec le genre de la comédie lyrique et avec la soprano belge qui avait chanté Marguerite dans la production acclamée de Faust de Gounod. Elle interprétait cette fois le rôle de Norina dans Don Pasquale de Donizetti au côté d’autres chanteurs issus de la Francophonie et bien évidemment du Québec. Par son magnétisme, son aisance à se mouvoir sur scène et sa voix généreuse, Anne-Catherine Gillet a été la figure centrale de cette production. Le baryton Hugo…

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De droite à gauche: Laurence Dauphinais, Alexandre Cadieux, Erin Hurley dans la première partie de CYCLORAMA, sur la scène du Centaur. Crédit photo Valérie Remise

Critique | Cyclorama: Tendre la main

Par Nathalie de Han le 19 octobre 2022 Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,Industrie Culturelle,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Théâtre

Avec Cyclorama, Laurence Dauphinais réussit une ambitieuse comédie documentaire bilingue qui transporte le public du Théâtre Centaur au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui – dans tous les sens du terme. Inédit. Du 11 octobre au 5 novembre theatredaujourdhui.qc.ca Francophone, l’autrice et metteuse en scène Laurence Dauphinais travaille régulièrement avec des artistes anglophones. Pourtant, elle constate depuis ses études à l’École nationale de théâtre que les deux communautés artistiques s’ignorent encore l’une l’autre. Lassée de cet état de choses, la créatrice québécoise décide de sauter dans le malaise et de faire bouger les choses. Le ton est donné. Comment, dans la même…

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Mathieu Arsenault dans We are shining forever à la recherche de l’entrée du royaume des morts. Photo par Valérie Remise

Critique | We are shining forever: Mathieu Arsenault et la Morte

Par Nathalie de Han le 12 octobre 2022 Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,Industrie Culturelle,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Multimédia,Théâtre

Avec We are shining forever à la recherche de l’entrée du royaume des morts, Christian Lapointe et Mathieu Arsenault orchestrent la plus effrénée et magistrale des célébrations artistiques à la mémoire de l’auteure Vickie Gendreau. Avec Ève Landry et Mélodie Bujold-Henri, Sur une musique de Navet Confit. Jusqu’au 15 octobre lachapelle.org, dans le cadre du Festival Phénomena et du 16 au 26 novembre theatreperiscope.qc.ca C’est la troisième fois que Christian Lapointe adapte à la scène les écrits de Mathieu Arsenault. En 2008, le metteur en scène de Québec adaptait le roman Vu d’ici et le spectacle éponyme, créé au théâtre La…

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L’Hebdo Lebrecht | Schumann/Mahler : Symphonies 1 et 2 (Naxos)

Par Norman Lebrecht le 7 octobre 2022 Lebrecht Weekly

Les symphonies de Robert Schumann ont une grande influence et sont rarement jouées. Il y a des problèmes avec certaines écritures instrumentales, mais le principal obstacle est l’absence d’un grand air que les gens pourraient fredonner en rentrant chez eux. Schumann fait de grands thèmes, pas de grands airs. Ici et là (dans le mouvement d’ouverture de la première symphonie, par exemple), ils sont suffisamment grands pour être inquiétants, mais ils sonnent prétentieux lorsqu’ils sont répétés. Des quatre symphonies, seule la troisième a un véritable attrait pour le public. Pourtant, Schumann ne peut être ignoré. Il a eu une…

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L’Hebdo Lebrecht | Ralph Vaughan Williams : Sixth Symphony (Hyperion/ICA Classics)

Par Norman Lebrecht le 4 octobre 2022 Lebrecht Weekly

***/***** La cinquième symphonie du compositeur anglais, tout comme la septième de Dmitri Chostakovitch, a marqué un tournant musical dans la Seconde Guerre mondiale. Toutes deux exhalent la confiance dans la victoire finale du bien sur le mal, offrant un élan stratégique à la confiance des Alliés dans les années critiques de 1942-1943. La symphonie de Chostakovitch a eu un impact universel; Vaughan Williams a eu une importance essentiellement britannique. Cinq ans se sont écoulés avant qu’il produise une autre symphonie et le changement de ton est extrême. Écrivant dans les privations de l’austérité de l’après-guerre, quand la…

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Photo: Sylvain Légaré

Critique | Orchestre métropolitain: rencontres en terrains mythiques

Par Justin Bernard le 27 septembre 2022 Critiques de spectacles,Musique canadienne,Musique orchestrale

Dimanche 25 septembre avait lieu le concert d’ouverture de l’Orchestre métropolitain à la Maison symphonique de Montréal. Pour ses retrouvailles avec son public, l’OM et son chef Yannick Nézet-Séguin offraient, en première partie, la création d’une pièce de la chanteuse Elisapie Isaac intitulée Nunami nipiit (Échos de la terre) et orchestrée par François Vallières. L’auteure-compositrice-interprète bien connue de la scène indie folk était jointe par Sylvia Cloutier aux chants de gorge et au Kilaut, instrument à percussion inuit. Elisapie a certes ému par son évocation du Grand Nord et de sa mère biologique, issue de ces vastes territoires, mais le…

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