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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Miro Lacasse, Émilie Dionne et Pascal Contamine sur une des scènes de Nostalgie 2175. Crédit photo : Maxime Côté

NOSTALGIE 2175 : AMOUR ET DÉRÈGLEMENT CLIMATIQUE

Par Nathalie de Han le 27 septembre 2022 Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,La Scena en ligne,Les arts Scena,Théâtre

Geneviève L. Blais a installé Nostalgie 2175, l’inquiétante et poétique dystopie de l’autrice allemande Anja Hilling, dans l’écrin du Musée des Hospitalières. www.acorpsperdus.com Vers la fin de l’année 2175, les chaleurs accablantes, les radiations et la sècheresse ont rendu les humains chauves et infertiles. Mais une jeune serveuse, Pagoda (Émilie Dionne) tombe enceinte. Elle ne porte pas le fruit de l’homme qu’elle aime passionnément – le brillant peintre dermaplaste Taschko (Milo Lacasse) car à la suite d’une monstrueuse attaque sur sa personne, laissé pour mort sous les brulures du soleil, celui-ci ne supporte aucun contact, pas même celui de sa…

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Magali Simard Galdès, soprano. Photo: Tam Lan Truong

Critique | Ouverture de la saison à la Salle Bourgie: un concert en forme de récit de famille

Par Justin Bernard le 21 septembre 2022 Ancienne et baroque,Critiques de spectacles

Le concert d’ouverture de la saison 2022-2023 à la salle Bourgie a été marqué par deux faits majeurs : d’abord, la présentation officielle devant public des deux successeurs d’Isolde Lagacé à la direction générale et artistique, Caroline Louis et Olivier Godin; ensuite, une rétrospective de la vie d’Isolde Lagacé elle-même, bien évidemment en musique et accompagnée d’une série de témoignages de la principale intéressée. L’après-midi de ce dimanche 18 septembre allait réserver quelques surprises et beaucoup d’émotions, à commencer par le Prélude et fugue pour orgue en do majeur, BWV 553, de Jean Sébastien Bach, augmenté par l’arrivée soudaine d’un percussionniste…

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Photo : Joanna Chattman

L’Hebdo Lebrecht | The Kreutzer Project (Avie)

Par Norman Lebrecht le 16 septembre 2022 Lebrecht Weekly

La Sonate à Kreutzer de Beethoven était plus longue et plus complexe que tous les concertos de son époque. Elle a inspiré une nouvelle de Léon Tolstoï et un quatuor à cordes de Leoš Janáček, tous deux piliers de la culture occidentale et fenêtres sur la psychologie humaine. L’idée de remplacer le pianiste de la sonate pour violon-piano par un orchestre de chambre et de jouer cette œuvre de 40 minutes comme un véritable concerto n’est donc ni irrévérencieuse, ni hors de propos, ni techniquement impossible. En théorie, cela devrait fonctionner. Le travail de Colin Jacobsen avec…

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Rafael Payare. Photo: Antoine Saito (prise lors du concert d'ouverture de la saison 2022-2023)

Critique | Concert d’ouverture de l’OSM: Rafael Payare imprime déjà son style

Par Justin Bernard le 16 septembre 2022 Contemporain,Critiques de spectacles,Musique classique,Musique orchestrale

C’était officiellement le premier concert de la première saison de Rafael Payare à la tête de l’Orchestre symphonique de Montréal. Et pour une première, le chef vénézuelien nous avait concocté un programme très bien ficellé. Signe avant-coureur de beaux programmes de concerts en perspective? L’avenir nous le dira. Le 15 septembre, l’OSM interprétait en première mondiale une création de Thomas Larcher, intitulée simplement Time, en présence du compositeur; une co-commande de l’OSM, du San Diego Symphony, de la NDR Radiophilharmonie, du Tonkünstler-Orchester et du Netherlands Philharmonic Orchestra. Beaucoup d’acteurs réunis pour une œuvre grandiose qui partageait de nombreux points communs…

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Photo: Vivien Gaumand

Critique | Il Trovatore: des chanteurs d’excellence dans des décors inexistants

Par Justin Bernard le 12 septembre 2022 Critiques de spectacles,Opera

Le 10 septembre dernier, l’Opéra de Montréal lançait sa saison avec Il Trovatore de Verdi, un autre grand classique du répertoire lyrique. Pour l’occasion, la compagnie avait attiré une distribution parmi les plus prestigieuses qu’il nous ait été donnée de voir sur la scène Wilfrid-Pelletier : la soprano Nicole Car (Leonora), la contralto Marie-Nicole Lemieux (Azucena), le baryton Etienne Dupuis (le Comte di Luna) et le ténor Luc Robert (Manrico). Tous expérimenté et forts de nombreux succès en carrière. Dans le rôle principal, Nicole Car a été la tragédienne verdienne que tout le monde rêve d’entendre. Sa voix avait la…

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Photo: Eric Richmond

L’Hebdo Lebrecht | Franz Schubert: String quintet/Quartettsatz (Chandos)

Par Norman Lebrecht le 9 septembre 2022 Lebrecht Weekly

J’avais prévu de critiquer quelque chose de tout à fait différent cette semaine, mais la mort de la Reine m’a poussé à me tourner vers Schubert, qui en savait autant que n’importe quel autre compositeur sur les émotions liées à la fin de vie. Le quintette en do majeur − un quatuor de Haydn avec un violoncelle supplémentaire − est la dernière œuvre de musique de chambre de Schubert, écrite l’année de sa mort, en 1828, et soumise à un éditeur quelques semaines peu avant. L’éditeur a envoyé une note de refus, demandant plus de musique pour piano. Un…

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Points forts | Décès d’Isabel Bader et de Lise Beauchamp, Tricia Baldwin quitte son poste, le chanteur d’Arcade Fire accusé d’inconduite sexuelle

Par Zenith Wolfe le 3 septembre 2022 Musique classique,Points forts

Revoici les Points forts de La Scena Musicale, une liste hebdomadaire de nouvelles artistiques du monde entier ! Industrie musicale Whig Standard | La directrice d’Isabel Baldwin quitte le centre pour un poste au Yukon (article paru en anglais) Tricia Baldwin va renoncer à son rôle de directrice du Centre Isabel Bader pour devenir directrice générale du Centre culturel de Kwanlin Dun en septembre. Elle a commencé à s’intéresser au soutien des artistes autochtones en 2017 lors d’un festival des droits de l’homme dirigé par le Centre Isabel Bader, et ses entretiens avec le Centre culturel de Kwanlin Dun…

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Lebrecht Weekly | Jean Sibelius : Orchestral songs (LAWO)

Par Norman Lebrecht le 2 septembre 2022 Lebrecht Weekly,Musique classique

Sibelius, comme Mahler, s’en tenait à ce qu’il savait. Il n’a pas écrit d’opéra et pratiquement pas de musique de chambre, seulement des symphonies et des mélodies. Sa concentration de moyens et d’expression est aussi intense dans une chanson de deux minutes que dans une symphonie de quarante minutes. Contrairement à Mahler, Sibelius est économe de son orchestration, la laissant parfois à la clarinette solo et aux cordes graves. Il utilise des textes suédois, ne revenant que rarement à sa langue nationale, le finnois, qu’il parlait imparfaitement. Les chansons de Sibelius sont rarement entendues en dehors des pays baltes,…

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James Ehnes (image from the James Ehnes website)

L’hebdo Lebrecht | Alban Berg : Violin concerto &c. (Chandos)

Par Norman Lebrecht le 29 août 2022 Lebrecht Weekly,Musique classique,Violon

C’est Alban Berg comme vous ne l’avez jamais entendu auparavant. Le chef d’orchestre anglais sir Andrew Davis a passé du temps à orchestrer deux œuvres que Berg n’avait jamais destinées à l’orchestre. La sonate pour piano de 1907-08 a été la première œuvre publiée de Berg, écrite sous la férule de son professeur Arnold Schoenberg qui était en train d’embrasser l’atonalité. La Passacaglia de 1913 est un autre tremplin de Berg vers la maturité. Dans l’orchestration de Davis, la partition de la sonate sonne comme une suite manquante de son deuxième opéra, Lulu, tandis que la Passacaille est imprégnée…

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Ensemble Paramirabo

Opera’Actuel 2022: nouvelle direction, nouvelles méthodes

Par Justin Bernard le 22 août 2022 Cette Semaine à Montréal,Contemporain,Musique canadienne

Depuis ce lundi, la compagnie d’opéras contemporains Chants libres organise une semaine de résidence en vue de son grand événement Oper’Actuel 2022. Destinée aux artistes, compositeurs et interprètes impliqués dans le milieu de la musique contemporaine au Canada et à l’international, l’initiative de Chants libres a permis, au fil des ans, à de plus en plus de créateurs de présenter devant public une partie de leur travail en cours de réalisation. Quelques fois, des extraits deviennent des œuvres complètes. D’autres fois, ils se transforment en autre chose. D’autres fois encore, ils permettent des rencontres. C’est un peu ça, la magie…

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