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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Photo: Lisa Stock

Critique | Intégrale Rachmaninov à Sorel : renversant

Par Benjamin Goron le 25 avril 2022 Critiques de spectacles

En fin de semaine, la ville de Sorel a de nouveau accueilli un marathon musical qui fait désormais partie de ses traditions. Après les sonates de Beethoven, l’œuvre pour piano de Chopin et celle de Rachmaninov, c’était au tour de l’intégrale des concertos pour piano de Rachmaninov : une franche réussite qui, espérons-le, contribuera à tourner les projecteurs vers cet événement annuel aussi décadent qu’inspirant. C’est la première fois dans le cadre de ces intégrales que la Maison de la musique de Sorel s’associait avec un orchestre symphonique. L’équipe de Rachel Doyon a jeté son dévolu sur l’Orchestre symphonique de…

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L’Hebdo Lebrecht | Gustav Mahler : Symphony no 4 (Pentatone)

Par Norman Lebrecht le 21 avril 2022 Lebrecht Weekly

Quatre traditions essentielles sont à l’origine de cet enregistrement, premier d’un cycle prévu de l’Orchestre philharmonique tchèque et son chef russo-juif, Semyon Bychkov. Mahler a grandi dans la campagne tchèque, dans une famille juive qui parlait yiddish et allemand. L’Orchestre philharmonique tchèque a donné la première mondiale de sa septième symphonie et conserve dans ses archives des partitions portant les indications de Mahler, que j’ai étudiées. Mahler s’est rendu à deux reprises à Saint-Pétersbourg, où il avait des cousins, ce qui a favorisé une empathie pour sa musique qui s’est répercutée de manière audible sur les symphonies de Dmitri Chostakovitch…

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Critique documentaire: ¡Viva Maestro! (Equinoxe Films, 2022)

Par Justin Bernard le 19 avril 2022 Critiques de spectacles,Musique orchestrale

¡Viva Maestro!Ted Braun, réalisateurEquinoxe Films, 2022 Après deux documentaires en 2016 et 2017, notamment sur la situation géopolitique au Darfour, Ted Braun nous revient avec une autre de ses réalisations : Viva Maestro, long-métrage qui retrace les récentes années pré-pandémie du chef d’orchestre vénézuélien Gustavo Dudamel. Celles-ci ont été marquées à la fois par les actes de répression du régime de Nicolás Maduro menés contre les soulèvements populaires au Vénézuela ainsi que par la mort de José Antonio Abreu, figure historique de l’institution El Sistema et mentor de Dudamel. Quand un Maestro en cache un autre On comprend après un…

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L’Hebdo Lebrecht | British piano concertos (Lyrita); British music for strings #3 (CPO)

Par Norman Lebrecht le 15 avril 2022 Lebrecht Weekly

Lyrita: **** CPO: *** La nécrologie de Joseph Horovitz parue cette semaine dans le Times indique qu’il n’arrivait pas à décider s’il était un compositeur de musique sérieuse ou légère. On pourrait en dire autant de la plupart de ses contemporains. Un album inattendu de concertos pour piano du milieu du siècle dernier offre un cocktail de crevettes composé d’une musique exceptionnellement compétente, mais sans grand intérêt intellectuel. Le compositeur de cinéma John Addison a écrit une joyeuse Wellington Suite pour son ancienne école publique. Le Concertino d’Arthur Benjamin est une Rhapsody in Blue britannique − et plutôt bonne,…

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Seán Dagher. Photo: Marc-Antoine Jean

Concerts à venir (avril-mai 2022)

Par LSM Calendar le 11 avril 2022 Cette Semaine à Montréal,Musique de chambre,Musique orchestrale,Opera

L’Orchestre Galileo présente deux concerts L’Orchestre Galileo a élu domicile dans la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent, au sud-ouest de Montréal, depuis le début de ses activités en octobre 2010. Composée de 15 à 35 instrumentistes, cette formation de chambre varie les répertoires et les styles orchestraux pour le plus grand plaisir des habitants de la région. Le 19 avril à l’église Saint-Michel de Vaudreuil-Dorion, l’orchestre présente un premier concert sous la direction de Daniel Constantineau avec, au programme, des musiques résolument tournées vers la modernité : la Grande fugue de Beethoven, Siegfried-Idyll de Wagner, Fünf Sätze de Webern et la Symphonie de chambre no…

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Une scène de la pièce Les employés, mise en scène, lumière et scénographie Cédric Delorme-Bouchard © Simon Gauthier

Critique Les employés de Cédric Delorme-Bouchard : La lumière du futur

Par Nathalie de Han le 11 avril 2022 Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,Danse,Industrie Culturelle,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Musique classique,Musique québécoise,Technologie,Théâtre

Avec son adaptation pour la scène du roman de science-fiction Les employés, d’Olga Ravn, Cédric Delorme-Bouchard pousse plus loin la recherche formelle entreprise avec Lamelles et offre un remarquable dispositif laser futuriste. Jusqu’au 12 avril à La Chapelle Scènes Contemporaines. Connaissez-vous Cédric Delorme-Bouchard ? La réputation du talentueux concepteur de lumière, scénographe et metteur en scène n’est plus à faire; il a déjà à son actif plus de 150 conceptions pour le théâtre, la danse et l’opéra et ses conceptions ont été présentées dans plus de quinze pays. L’homme est brillant et les productions de Chambre Noire, sa compagnie de…

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Photo : Jerome Bertrand

Critique | Les minimalistes revisités par le Trio Fibonacci

Par Alexandre Amat le 11 avril 2022 Critiques de spectacles,Musique de chambre

Avec Les minimalistes revisités, le Trio Fibonacci nous a offert, vendredi 8 avril, un concert de musique de chambre à l’atmosphère intimiste et sensible. En investissant un répertoire minimaliste qui place l’émotion au cœur de l’expérience musicale, les trois musiciens ont su conquérir le public, nombreux et enthousiaste, de la salle Bourgie. Ce concert nous a permis de découvrir la facette la plus expressive de la musique minimaliste grâce à une programmation d’une grande cohérence esthétique, mêlant plusieurs grandes figures de ce courant musical (Philip Glass, Michael Nyman, ou encore Max Richter) dans des arrangements inédits et spécialement adaptés pour…

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Critique CD: Lionel Daunais. Mélodies (Centredisques, 2022)

Par Justin Bernard le 11 avril 2022 Critiques de spectacles,Mélodie

Lionel Daunais: mélodies – songs Marc Bourdeau, piano et arrangements, Pierre Rancourt, baryton, Jacqueline Woodley, soprano, Annina Haug, mezzo-soprano, Michel Bellavance, flûte. Centredisques, 2022 Sous l’impulsion du pianiste et arrangeur Marc Bourdeau, un nouvel album consacré au répertoire musical de Lionel Daunais vient de paraître chez Centredisques. Plusieurs mélodies de ce compositeur québécois, né en 1901 et mort en 1982, sont ici représentées. Le baryton Pierre Rancourt, la soprano Jacqueline Woodley et la mezzo-soprano Annina Haug alternent entre solos, duos et trios dans un mélange de chansons tantôt romantiques, tantôt tristes ou mélancoliques, tantôt humoristiques. À la fois chanteur, compositeur,…

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Photo: Tam Photography

Critique | Orchestre FILMharmonique : Une interprétation sensible

Par Pierre Chénier le 10 avril 2022 Critiques de spectacles,Musique classique,Musique de film,Musique orchestrale

Le samedi 9 avril, l’Orchestre FILMharmonique était en concert à la Maison symphonique, à Montréal. La soirée a été dédiée au réputé chef d’orchestre canadien Boris Brott, décédé tragiquement après avoir été heurté par un véhicule lors d’un délit de fuite à Hamilton le 5 avril. Le site Web de l’Orchestre FILMharmonique le décrit comme le premier orchestre de musique de film au Canada, dont une des vocations est de rendre la musique classique accessible à un plus large public. À mon avis, c’est mission accomplie en ce qui concerne ce concert. Sous la direction de son chef principal, Francis…

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Lebrecht Weekly | Rachmaninov : Sonate n° 1, Moments musicaux (Hyperion)

Par Norman Lebrecht le 8 avril 2022 Lebrecht Weekly

Depuis environ 120 ans, on se demande pourquoi Rachmaninov est si populaire. Sa musique va du morbide au misérable, impossible de fredonner les mélodies, et la simple virtuosité des doigts ne suffit pas à expliquer son attrait infaillible et inépuisable. Rachmaninov reste un best-seller de premier plan. Qu’a-t-il que Scriabine, par exemple, n’a pas ? Nous posons les questions (comme on dit dans les films de guerre) ; ne cherchons pas de réponses instantanées. Mais un nouveau disque du pianiste écossais introspectif Steven Osborne m’a fait réfléchir à l’irrésistibilité cachée de la première sonate pour piano et au populisme sans…

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