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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Ligeti and Kodály : Lux Aeterna (OUR Recordings)

Par Norman Lebrecht le 19 mars 2022 Lebrecht Weekly

On ne devrait jamais laisser s’écouler trop de temps sans écouter du Ligeti. Le Hongrois a une sonorité si éthérée que tout chœur qu’il écrit devient instantanément désincarné, les voix humaines flottant comme des papillons à la limite de la conscience. Il est surtout connu pour Lux Aeterna, que Stanley Kubrick a volé pour le film 2001 : L’Odyssée de l’espace. L’Ensemble vocal national danois (sous la direction de Marcus Creed) lui donne ici un envol exemplaire, ouvrant des mondes inexplorés de l’imaginaire. D’autres chansons de Ligeti, certaines folkloriques, d’autres atonales, sont interprétées avec…

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Critique: Violence de Marie Brassard – De l’autre côté de l’image

Par Nathalie de Han le 16 mars 2022 Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,Industrie Culturelle,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Multimédia,Musique québécoise,Technologie,Théâtre

Author : (Nathalie de Han)

Fable sur les multiples visages de la violence immanente, à la fois intimiste et démesurée, miroir parfait d’un siècle devenu fou, Violence est assurément l’œuvre la plus aboutie de Marie Brassard et sa compagnie Infrarouge. À l’Usine C, jusqu’au 20 mars https://usine-c.com/ Avec la reprise de Violence, brièvement présenté lors du dernier FTA, Marie Brassard souligne les 21 ans de sa compagnie Infrarouge et offre à ses aficionados une odyssée en des terres fantasmagoriques mais étrangement familières. Car, au fil de la représentation, le spectateur reconnaît avec délices des thèmes ou motifs croisés dans des productions antérieures de l’interprète, conceptrice…

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Photo: Brent Callis

Critique: OCM – une Carmen revisitée

Par Justin Bernard le 13 mars 2022 Critiques de spectacles,Opera

Le 8 mars dernier, en cette journée internationale des femmes, l’Orchestre classique de Montréal mettait à l’affiche un opéra du grand répertoire et un personnage que d’aucuns qualifieraient de féministe avant l’heure. Il s’agit bien sûr de Carmen, celle-ci qui est née libre et vivra libre jusqu’à sa mort. Ce personnage féminin, devenue iconique, était incarné ici par Julie Nesrallah. La mezzo-soprano canadienne avait non seulement la voix, mais le physique de l’emploi. Certes, elle n’est pas apparue aussi flamboyante vocalement que Suzanne Taffot (Micaëla) et Hugo Laporte (Escamillo), mais parmi tous les membres de la distribution, c’est elle qui…

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Critique: Cats – un bal réjouissant

Par Nathalie de Han le 12 mars 2022 Cette Semaine à Montréal,Comédie musicale,Critiques de spectacles,Industrie Culturelle,La Scena en ligne

La comédie musicale Cats, qui devait initialement être présenté en mars 2020, est finalement arrivé à Montréal et le public craque pour l’improbable troupe de félidés et son élue, Grizabella (Tayler Harris). À la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts jusqu’au 13 mars, avec une représentation aussi en matinée.PlacedesArts.com Plus de quarante ans après la création de Cats à Londres, Evenko et Broadway Across Canada ramènent l’immense succès à Montréal, dans une version légèrement revampée, portée par 32 interprètes et 9 musiciens. Une salle pleine – et certainement déjà conquise – attendait d’ailleurs le premier spectacle à grand déploiement…

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Photo : Brent Calis

Critique: L’enfer des Lumières – Un concert édénique

Par Vivianne Jeanson-Delorme le 11 mars 2022 Critiques de spectacles,Opera

Le 1er et 2 mars 2022, au Monument National, l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal et l’Orchestre de l’Agora nous ont présenté un concert mettant en vedette le répertoire baroque français. Le spectacle s’est centré sur les histoires issues de la mythologie grecque et romaine. Nous avons donc pu entendre des extraits d’opéras tels que Orphée et Euridice et Armide de Gluck. François Racine en signe la mise en scène. Mon expérience générale de ce spectacle fut heureuse. Les numéros étaient variés et contrastants : des choix parfaits pour faire découvrir au public ce genre lyrique peu joué au Québec.…

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Hebdo Lebrecht : Harrison Birtwistle : Œuvres de chambre (BIS)

Par Norman Lebrecht le 11 mars 2022 Lebrecht Weekly

Un peu de Birtwistle doit tomber sur toute vie musicale. Ne voyez rien de péjoratif dans cette affirmation. J’ai été frappé par les œuvres majeures du compositeur britannique pendant une bonne moitié de ma vie et si certaines peuvent mettre à l’épreuve notre patience à la première écoute, elles récompensent généralement l’assiduité. Birtwistle est un goût qui s’acquiert. Il travaille dur sur des textures complexes et ne produit pas facilement de longues lignes lyriques. C’est un cas unique, un solitaire, un original, un homme sur un chemin non balisé dans un champ non exploré. À vrai dire,…

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Schulhoff, Popov : Quatuors à cordes (QBT)

Par Norman Lebrecht le 4 mars 2022 Communiqués,Lebrecht Weekly

Rien ne permet de naviguer sur le fil de la tension de façon plus imagée qu’un quatuor à cordes. Deux œuvres de compositeurs perdus dans les brumes politiques de l’Europe de l’Est trouvent une résonance profonde au milieu des horreurs du dernier outrage de la Russie en Ukraine. Erwin Schulhoff était un communiste convaincu qui n’a pas réussi à se faire entendre dans l’Allemagne des années 1920 et qui est retourné dans sa ville natale, Prague, où il a travaillé comme pianiste à la radio d’État et écrit des pièces où l’on retrouve des échos de jazz, de danse de…

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L’Hebdo Lebrecht : Joyce DiDonato : Eden (Erato); Asmik Grigorian : Rachmaninov (Alpha)

Par Norman Lebrecht le 25 février 2022 Lebrecht Weekly,Mélodie

DiDonato, Rating: 4 stars Grigorian, Rating: 5 stars DiDonato : **** Grigorian : ***** La mezzo-soprano américaine présente un programme d’œuvres destinées à reconnecter l’humanité à la nature. Dans ce programme, sa voix s’est assombrie dans la désolation de la Covid, acquérant une chaleur réconfortante et une présence agréable. Elle nous offre avec son chant une forme de conversation légèrement polémique. Sa sélection, accompagnée par l’ensemble Il Pomo D’Oro dirigé par Maxim Emelyanychev, est très variée, d’un air baroque de Marini à une aubade de la compositrice pour films Rachel Portman. La présence de Mahler et de…

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Grażyna Bacewicz : Œuvres pour piano (Ondine)

Par Norman Lebrecht le 18 février 2022 Lebrecht Weekly

Chaque fois que je réécoute Bacewicz, je me demande si les préjugés n’ont pas quelque chose à voir avec son manque d’exposition. Ses collègues masculins ont toujours pris soin de faire son éloge. Mais Lutoslawski, lorsqu’il évoque « son intégrité, son honnêteté, sa compassion et sa volonté de partager et de se sacrifier pour les autres », est un homme qui décrit des qualités féminines et non un compositeur qui évalue une collègue. Ils ont élu Bacewicz vice-présidente de l’Union des compositeurs polonais, mais elle n’a pas eu beaucoup de gloire. Lors d’un voyage en Arménie en janvier 1969, elle…

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Alexandre Scriabine : Mazurkas (Hyperion)

Par Norman Lebrecht le 11 février 2022 Communiqués,Lebrecht Weekly

Personne n’a jamais fait carrière avec Scriabine. Le compositeur russe est trop excentrique, trop marginal (de son propre aveu) pour attirer les foules. Les lions du piano se sont emparés de ses pièces mineures pour les rappels, mais ne jouaient jamais un concerto de Scriabine ou un récital complet. Vladimir Horowitz, qui a joué pour le compositeur alors qu’il n’avait que dix ans, est l’un des rares adeptes ayant fait d’une étude en ré mineur de Scriabine une carte de visite au Carnegie Hall. Raison de plus pour applaudir le jeune virtuose russe Andrey Gugnin qui s’est lancé dans…

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