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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Le premier soliste que j’ai entendu jouer Elgar était le violoncelliste français Paul Tortelier au Royal Festival Hall – élégant, expressif et d’un romantisme chaste, une demi-heure de beauté sans tache. J’étais enfant et cela doit avoir eu lieu il y a 60 ans. Depuis lors, j’ai peut-être entendu parler d’un autre violoncelliste français avait tenté un concerto d’Elgar, mais jamais, jusqu’à présent, un violoniste. Renaud Capuçon est une révélation à bien des égards. Il fait passer l’accent du flegmatique à quelque chose de plus gaulois et la dynamique à une tendresse chuchotante. Il y a tellement d’individualité dans son…

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La plus admirée des dix sonates pour violon de Beethoven est la neuvième, que nous connaissons sous le nom de sonate « à Kreutzer ». Elle pourrait tout aussi logiquement être appelée « à Bridgetower », et l’aurait été si un désaccord malheureux n’était intervenu. George Bridgetower (1778-1860) en a donné la première exécution avec le compositeur au piano et était probablement sur la bonne voie pour en être le dédicataire. Preuve en est une inscription du compositeur sur le manuscrit qui peut se traduire ainsi : « Sonate mulâtre composée pour le mulâtre Bridgetower, grand fou et grand compositeur mulâtre.(1) » Malgré le ton apparemment humoristique,…

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Le regretté Michael Kennedy, un critique honnête s’il en est, m’a dit qu’à l’âge de soixante ans ses oreilles avaient abandonné la musique contemporaine. Nous avons alors eu une dispute à propos des œuvres récentes de Birtwistle et Maxwell Davies et nous nous sommes laissés, comme toujours, de bons amis. Aujourd’hui, après avoir moi-même dépassé depuis longtemps l’âge où Michael délaissait à la musique nouvelle, je suis toujours curieux de connaître les compositeurs vivants. J’ai entendu pour la première fois le concerto pour violon d’Anna Clyne au Chicago Symphony et je l’ai adoré immédiatement. C’est inhabituel pour une première moderne,…

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Géométries Nathan Giroux, compositeur et pianiste  Studio Fronterac, 2020 Durée : 40 min 30 Le pianiste, compositeur et artiste sonore montréalais Nathan Giroux a fait paraître, en décembre 2020, son premier album intitulé Géométries, des compositions originales de son cru, influencées notamment par l’impressionnisme de Claude Debussy, de Maurice Ravel ou encore d’Erik Satie. Les premières pièces au programme, appelées Préludes, en sont fortement marquées. Le troisième de ces préludes rappelle davantage la musique de Yann Tiersen dans le film Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. À chaque nouveau morceau, Nathan Giroux nous mène un peu plus loin par des voies aériennes, en apesanteur,…

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Si Gianandrea Noseda n’était pas déjà directeur musical à Washington DC et à l’Opéra de Zurich, il serait probablement en tête de liste pour succéder à Sir Simon Rattle au London Symphony Orchestra . Ecoutez le coup de fouet rythmique qu’il suscite au début de la neuvième symphonie de Chostakovitch et vous vous souviendrez peut-être du jeune Riccardo Muti à la tête de l’orchestre Philharmonia dans les années 1970. Ecoutez les discordances ironiques du mouvement Largo et vous entendrez une fusion unique – un italien lyrique avec une sympathie sophistiquée pour les ambiguïtés secrètes de la Russie. Noseda a été l’assistant…

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Sir Simon Rattle,  devenu citoyen allemand cette semaine, préfère travailler avec un chef de chœur anglais. À Berlin, il retrouve son ancien partenaire de Birmingham, Simon Halsey.  À son nouveau poste au sein de l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise, il retrouvera Howard Arman en charge des chanteurs salariés. Diplômé du Trinity College de Londres, Arman a passé les 40 dernières années dans des entreprises germanophones, travaillant à Halle, Leipzig, Salzbourg et Lucerne. Le chœur de Munich qu’il a repris en 2017 en est un de premier ordre. Même un amateur d’Elgar dévoué peut être pardonné de n’avoir jamais entendu…

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Les berceuses peuvent rapidement durer plus longtemps qu’on ne l’aurait souhaité. Tous ont entendu chanter le Wiegenlied Brahms lors de leur enfance ou encore le fameux duo de Hansel et Gretel. Une seule écoute est généralement tout ce que je peux supporter de ces bonbons du répertoire. Cependant, la beauté de cette compilation du pianiste français Bertrand Chamayou est qu’elle conduit l’oreille sur des chemins inattendus, négligés ou tout à fait inconnus. Les deux études de Sergei Liapunov sont des gouttes de camomille parfaite. Une cuillerée de Villa-Lobos nous emmène dans une jungle brésilienne beaucoup plus épaisse et plus freudienne que la…

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Au milieu de la Seconde Guerre mondiale, nos parents se sont tournés vers deux compositeurs pour des symphonies d’espoir et de vision. L’enthousiasme suscité par la 7e symphonie de Dmitri Chostakovitch était tel qu’Arturo Toscanini et Leopold Stokowski ont failli entrer en guerre eux-mêmes pour obtenir le droit de diriger la première américaine (Toscanini a gagné). La 5e symphonie de Vaughan Williams a fait l’objet de moins d’agitation à l’étranger. Cependant, à Londres, elle a été saluée comme un oracle – une déclaration d’un grand artiste sur l’esprit de sa nation et la profondeur de sa confiance. La première mondiale,…

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Winston Churchill disait que la Grande-Bretagne et les États-Unis étaient divisés par une langue commune – c’est également vrai en ce qui concerne la musique et leurs compositeurs. Dans le répertoire post-romantique, les caractéristiques sont si fortes de part et d’autre qu’un auditeur ne pourrait jamais confondre Elgar avec Barber, et encore moins Britten avec Bernstein. L’attrait de cet enregistrement offert par le violoniste Callum Smart et le pianiste Richard Uttley réside en grande partie dans l’effort qu’ils déploient pour trouver un terrain d’entente. La sonate pour violon d’Elgar, écrite au cours du dernier été de la Première Guerre mondiale,…

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Comme la plupart des compositeurs de l’Union soviétique, Kancheli a occupé deux emplois, celui de directeur musical et celui de professeur, et a écrit des partitions sur commande pour des films du Parti, instantanément oubliables. Sauf que, dans son cas, si les films ont disparu de la mémoire collective, la musique a refusé de s’effacer. Kancheli, qui est mort l’année dernière à l’âge de 84 ans, a conservé ses meilleurs thèmes de films sous la forme d’un ensemble de 33 miniatures pour piano. Vous savez comment la meilleure musique vous prend à la gorge et vous tient dans cet état…

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