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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

André Dudemaine, directeur artistique inspiré du festival Présence autochtone, a dévoilé les primeurs d’une édition prometteuse – et celles de la Journée nationale des peuples autochtones. Le festival est fier d’annoncer, en ouverture, la première mondiale de NIN E TEPUEIAN (Mon cri), un documentaire de Santiago Bertolino, qui suit le jaillissement glorieux de la poète, auteure et comédienne innue Natasha Kanapé Fontaine, révélée au public dans la télésérie Unité 9. Le festival scrutera la question des genres, version autochtone, avec des expositions, des conférences et des rencontres sur la bispiritualité. Par ailleurs, la Guilde présentera des œuvres récentes de la…

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Author : (Charlotte Monastesse)

Série classique du FMCM 7 au 16 juin Le Festival de musique de chambre de Montréal débute le 7 juin prochain à 20 h à la salle Pollack avec Gregory Charles qui présentera la première montréalaise de son spectacle solo L’air du temps. Un voyage dans les 250 dernières années de la musique occidentale assuré par le remarquable et talentueux interprète. Beethoven sera mis à l’honneur le 11 juin à la salle Bourgie. Au programme, les neuf symphonies de Beethoven transcrites pour piano par Franz Liszt interprétées entre autres par Wonny Song et David Jalbert ainsi que l’intégralité des sonates…

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Mardi 21 mai 2019 Salle de concert du Conservatoire La communauté russe et ses amis s’étaient réunis pour ce deuxième concert au programme de la septième édition des Saisons Russes, qui cette année se déroule du 8 mai au 8 juin. Cette soirée mettait en vedette trois virtuoses reconnus internationalement, le fameux Trio de Montréal. Formé par le violoniste Axel Strauss, le violoncelliste Yegor Dyachkov et le pianiste Ilya Poletaev, c’est dans une salle au trois quarts combles, qu’ils offraient une performance que tous ont grandement appréciée. Sans que la demande de rappel soit trop insistante, ils en ont quand…

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Le monument symphonique Asrael, écrit en mémoire  de la femme du compositeur, Otilie, et de son beau-père Antonin Dvořák, incarne pour les musiciens tchèques ce que le Requiem de Verdi représente pour les Italiens : un concentré de deuils et d’espoirs nationaux. Contrairement au Requiem, Asrael ne s’est jamais fait remarquer en dehors de son foyer de création. Ses meilleurs interprètes ont toujours été tchèques – Talich, Ančerl, Kubelík, Pešek et maintenant Jiri Bělohlávek. Pour le dernier interprète, l’héritage devait peser particulièrement lourd dans la mesure où il était atteint d’une maladie mortelle et qu’il savait que cet enregistrement serait son…

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Votre défi du week-end : nommez chaque membre du groupe des Six. Poulenc et Milhaud ? Pas mal. Arthur Honegger ? Bien (sauf si vous êtes Suisse). Germaine Tailleferre ? Très bien. Georges Auric ? Excellent. Alors, qui avons-nous oublié ? Louis Durey (1888-1979). Personne ne se souvient de Durey. Les Six sont apparus dans le Paris des années 1920 en tant qu’acolytes de l’iconoclaste Erik Satie. Ils ont brièvement capturé l’esprit du temps avant de partir chacun dans sa direction. Ce disque ingénieux est constitué de musique à la clarinette et au piano composée durant une période ou l’autre de leur carrière. On peut entendre…

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Je savais déjà lorsque ce joyau est sorti de l’enveloppe qu’il serait mon coup de cœur de la semaine. J’ai commencé à écrire sur Weinberg au début des années 1990, alors qu’il était inconnu en dehors de la Russie et oublié à l’intérieur. Des immigrants m’ont fait entendre sa musique pour cordes et j’ai trouvé qu’elle communiquait de manière si directe et personnelle que je n’arrivais pas comprendre qu’elle soit à ce point ignorée. Weinberg, un Juif polonais qui s’était réfugié en Union soviétique en 1939, est tombé dans les bonnes grâces de Chostakovitch et a survécu de justesse à…

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Dernière semaine de Strinberg, l’ultime pièce du cycle scandinave du théâtre de l’Opsis ! Histoire de terminer les choses en apothéose, Luce Pelletier convoque le grand dramaturge suédois August Strindberg et passe le célèbre misogyne au fil des plumes de neuf autrices québécoises contemporaines. À voir pour l’intelligence de la proposition et les morceaux de bravoures des interprètes (Avec Christophe Baril ; Isabelle Blais ; Jean-François Casabonne ; Marie-Pier Labrecque ; Lauriane S. Thibodeau) À l’Espace Go, jusqu’au 12 mai. Vous le savez certainement, la compagnie du Théâtre de l’Opsis a pour mission de porter un regarder neuf sur des textes classiques (cela peut être par…

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Vous reconnaîtrez peut-être de nom le compositeur qui a aidé, avec son frère, Deryck Cooke et Berthold Goldschmidt à créer la première édition de la Symphonie no 10 de Mahler. Maintenant âgé de 76 ans, David Matthews a fait un bon bout de chemin depuis les spéculations gustaviennes des premiers temps. Là où son frère Colin se rapprochait de Benjamin Britten, David penchait davantage pour les fantasmes éclatés de Michael Tippett, tout en restant proche des racines et des traditions anglaises. Sa Symphonie no 9, sortie en première mondiale, est une sorte de synthèse. Allant d’un chant de Noël composé par lui-même…

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Lorsque Paul Frankenburger a été engagé comme chef assistant de Bruno Walter à Munich, en 1920, il faisait partie des milliers de musiciens hautement qualifiés qui peuplaient cette ville aux traditions musicales bien ancrées. Quand il a fui l’Allemagne pour la Palestine en 1933, Paul Ben-Haim, de son nom hébraïsé, était de loin le musicien le plus accompli de ce pays dépourvu de culture musicale depuis le roi David. Il considérait sa nouvelle vie davantage comme une responsabilité que comme une chance, plongeant dans les micro-intervalles des liturgies judéo-arabes et influençant deux nouvelles générations de compositeurs. Sa musique, une fusion…

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Montréal, le 23 avril 2019. Inauguré en novembre 2016 au Théâtre Outremont, le spectacle Haunted by Brahms conçu et interprété – voix et piano – par Lewis Furey a conquis le public français et recueilli des éloges de la critique. Dès à présent, une tournée européenne est envisagée à la suite de cette première présentation Outre-Atlantique. La présentation de ces Lieder de Brahms a commencé en Auvergne à la salle Boris Vian de la maison de la Culture de Clermont-Ferrand en mars devant des salles combles. « Aux mélodies empreintes de passion et de romantisme, s’ajoutent des touches d’humour que…

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