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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

La salle Bourgie a joué de sourires et de larmes hier soir lors du passage de La Nef, à l’occasion d’un voyage où les cinq musiciens nous ont invité à cueillir le jour et à profiter de chaque instant, sans peur du lendemain. Le concert Carpe Diem revisite un répertoire poétique et musical de la Grèce antique à aujourd’hui, mettant en lumière ceux et celles qui ont cristallisé en notes et en paroles cette fragilité de la vie, cette magie de l’éphémère. La directrice générale Claire Gignac a pris la parole pour adresser une pensée à Daniel Campeau, ancien administrateur…

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NOVEMBRE À LA CHAPELLE HISTORIQUE DU BON-PASTEUR Pièce la plus ambitieuse de Messiaen, composée durant sa captivité, le Quatuor pour la fin du temps comprend une séquence de huit mouvements pour un quatuor non traditionnel. Musiciens : Todd Cope, clarinette, Marc Djokic, violon, Chloé Dominguez, violoncelle et Louise Bessette, piano. Le 22 novembre, 19 h 30. Les deux pianistes Brigitte Poulin et Jean Marchand présentent un récital de musique française des XXe et XXIe siècles. Le 29 novembre, 19 h 30. L’après-midi du 2 décembre est entièrement consacrée à l’intégrale des cinq sonates pour violoncelle et piano de Beethoven par le violoncelliste Paul Marleyn et…

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On jouait ce mardi à l’Opéra de Montréal la deuxième représentation de L’or du Rhin, prologue de la Tétralogie de Wagner, dans une production actualisée pour un public du XXIe siècle, amateur de technologies, de jeux vidéo et de sagas fantastiques. Deux écrans à l’avant et à l’arrière de la scène, un orchestre sur scène et des personnages évoluant à différentes hauteurs, voilà les ingrédients de cette production du Minnesota Opera signée Brian Staufenbiel. Les premiers accords nous plongent dans l’ambiance féerique du Rhin, la scène entière est baignée par les flots dans une représentation très réaliste. Cette évocation des…

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À l’aube du XXe siècle, faute d’avoir des institutions de qualité, New York ne fournissait pas un terreau favorable à la musique classique. Or, dans les années 1920, la grande école Juilliard voit le jour. En peu de temps, la ville devient l’un des pôles majeurs de l’industrie musicale. Cette ébullition suscite la curiosité. Entre autres, on se demande : à quoi ressemblait un concert à New York durant cette période ? C’est la question qu’Autour de la flûte a voulu élucider en présentant « New York, 1920 ». Avec des instruments anciens, un programme étudié et les techniques pertinentes, Aleks Schürmer…

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Opéra de Montréal: Das Rheingold L’Opéra de Montréal continue sa saison avec Das Rheingold de R. Wagner. Dans les eaux du Rhin, le nain difforme Alberich vole l’or pour s’en forger un anneau qui lui donnera le pouvoir du monde s’il renonce à l’amour. Wotan, le maître des dieux, le dérobe à son tour pour payer le luxueux palais qui assoit sa suprématie. Dépouillé de l’anneau, le nain maudit ceux qui le porteront. Cette oeuvre magistrale de Wagner s’invite pour la première fois en plus de 20 ans à l’Opéra de Montréal. L’or du Rhin, premier volet de la tétralogie de…

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Un autre album à thème, mais pour une fois un thème d’actualité. Ian Bostridge a choisi des œuvres de deux compositeurs tués lors de la Première Guerre mondiale et de deux autres qui ont connu la terreur de la guerre sans l’avoir vécue. Les chansons de George Butterworth d’après le recueil de poèmes de A. E. Houseman A Shropshire Lad illustre à la fois l’intemporalité du paysage anglais et le désespoir des jeunes hommes dans les tranchées. Bostridge est déchirant dans ses lignes de falsetto dans « Is my team ploughing? », l’appel d’un soldat tombé au combat. Butterworth est mort d’une…

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Par Benjamin Goron, Sébastien Daigle et Hassan Laghcha Orford Musique se dévoile Le festival Orford Musique a dévoilé sa programmation 2018-2019 : parmi les Grandes soirées, on retrouvera la Passion selon saint Jean avec Julian Prégardien à l’abbaye Saint-Benoît-du-Lac en novembre, la chanteuse de jazz Ranee Lee à la salle Gilles-Lefèbvre en décembre et une histoire de la musique par Gregory Charles. Les mélomanes pourront également profiter des Soupers concerts et des Déjeuners concerts pour assouvir leur soif de musique. www.orford.mu Diapason d’Or pour Arion Sorti chez ATMA Classique en avril dernier, l’album Vivaldi – Concerto pour flûte à bec avec le…

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50e ANNIVERSAIRE DE L’OFQJ L’Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) célèbre cette année son 50e anniversaire. Le maestro Louis Lavigueur, directeur de l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal (OSJM), a invité pour l’occasion le trompettiste québécois Francis Pigeon et le pianiste français Nathanaël Gouin. Le premier interprétera le Concerto pour trompette de Jacques Hétu et le second jouera le Concerto pour piano no 2 de Saint-Saëns. Aussi au programme : Mercure, Elgar et Debussy. Salle Claude-Champagne, 10 novembre, 19 h 30. www.osjm.org Opéra de Montréal: Das Rheingold L’Opéra de Montréal continue sa saison avec Das Rheingold de R. Wagner. Dans les eaux du…

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La Maison symphonique s’est mise aux couleurs de l’Halloween pour accueillir hier soir l’organiste Thierry Escaich, qui signait la trame sonore improvisée du film Nosferatu de Murnau. Le terrifiant vampire s’est fait voler la vedette par l’organiste, qui s’est livré à un véritable marathon de virtuosité. Présence, puissance et intensité ont peuplé ces 90 minutes sans interruption, pendant lesquelles Escaich a pu nous montrer l’étendue de son art et de son imagination. Sorti en mars 1922, Nosferatu, une symphonie de l’horreur est un film expressionniste allemand. Sortant du cadre habituel des décors de studio aux traits obliques et acérés, que…

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Les petits dimanches gris apportent aussi de bons Moments Musicaux. L’organisme qui propose des concerts agrémentés de commentaires et d’anecdotes historiques d’époque lançait sa 15e saison. Pour l’occasion, nous avons eu le privilège d’entendre une violoncelliste virtuose et spécialiste de l’ère baroque, Elinor Frey. Elle a choisi trois des six Suites pour violoncelle seul de J.S Bach. Une première partie avec la Suite no 3 en do majeur (BWV 1009) et la Suite no 1 en sol majeur (BWV 1007), une seconde avec la Suite no 5 en do mineur (BWV 1011) ainsi qu’une œuvre contemporaine de Lisa Streich. Elinor…

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