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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Fauré

L’Hebdo Lebrecht | Gabriel Fauré : Violin concerto (Naxos), Complete piano works (Calliope)

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Par le Lebrecht Weekly

Fauré est le compositeur français que le monde a le plus de mal à détester. Alors que Debussy est synonyme de crème pâtissière pour certains et Ravel d’une sorte de moutarde piquante, leur confrère aîné portait une moustache blanche touffue et a écrit Au clair de la lune. Que demander de mieux ? La réputation de Fauré n’a guère changé depuis sa mort, il y a 100 ans cette semaine. Fauré est admiré en tant qu’approvisionneur de musique de salon pour les Proustiens, en tant que compositeur du requiem le plus imité, en tant qu’organiste de l’église élitiste de la…

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Photo: Michel Gagné

Critique | Le Comte Ory : un ravissement pour les yeux

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Par le Critiques de spectacles,Opera,Quebec City,Romantique

À chaque nouvelle production, l’Opéra de Québec impressionne par la qualité et le faste de ses décors. Celle du Comte Ory, présentée pour la première fois de son histoire le 26 octobre dernier, est un autre coup de maître signé Jean-Romain Vesperini, à la mise en scène, et Bruno de Lavenère, à la scénographie. Une grande tapisserie de style médiéval illustrait quelques éléments d’une forêt dense, offrant ainsi le cadre idéal pour l’intégralité du premier acte. On y rencontrait un vieux sage ermite entouré de ses fidèles – en réalité, le comte Ory déguisé pour mieux profiter du corps de…

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Franz Schmidt

L’Hebdo Lebrecht | Franz Schmidt: 4 symphonies (Naxos)

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Par le Lebrecht Weekly

Dans toute vie musicale, il faut qu’un peu de Schmidt advienne. Je ne compte plus les chefs d’orchestre qui ont tenté de me persuader que le violoncelliste viennois fait partie des grands compositeurs, ni le nombre d’heures que j’ai consacrées à tenter de comprendre leur dévotion. En vain. Une fois que j’ai fini d’admirer l’éclat de la partition, que reste-t-il ? Schmidt a joué dans l’orchestre de l’Opéra de Vienne et dans l’Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Gustav Mahler, mais il s’est brouillé avec son beau-frère, le violon solo Arnold Rosé, et a quitté l’orchestre en mauvais…

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Djely Tapa lance son 2e album Dankoroba

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Par le CD Découvert,Entrevues,Musiques du monde

Après son premier album Barokan sorti en 2019 et sacré album de l’année-World Music aux Junos 2020, Djely Tapa, griotte montréalaise d’origine malienne sort son deuxième album Dankoroba (Influente) sous étiquette Disques Nuits d’Afrique / Believe. L’auteure-compositrice-interprète qui s’inscrit dans la longue tradition des griots de l’Afrique de l’Ouest (les djélis), rend hommage aux neuf femmes illustres du premier gouvernement de l’empire mandingue du 13e siècle. « La vie de ces femmes constitue toujours une source d’inspiration pour donner des exemples de courage et d’estime de soi aux femmes d’aujourd’hui », dit Djely Tapa. Son nouvel album est aussi marqué…

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York Bowen, Willam Walton

L’Hebdo Lebrecht | Diyang Mei joue les concertos pour alto de Bowen et Walton comme Heifetz en patins à roulettes

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Par le Cordes,Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

Il est tout à fait scandaleux qu’aucun concerto pour alto et orchestre ne soit entré dans le répertoire standard des concertos. Il existe au moins cinquante concertos pour violon qui sont régulièrement joués et une demi-douzaine de concertos pour violoncelle et orchestre. Pourtant, parmi une pléthore de concertos pour alto écrits par de bons compositeurs – d’Arnold à Bartók, de Schnittke à John Williams –, aucun n’a la moindre chance d’attirer l’attention du public. Dans n’importe quel autre domaine, cela serait considéré comme une discrimination illégale. La présente publication ouvre les oreilles de manière éblouissante. York Bowen, un peu plus…

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Doric String Quartet.
Photo: George Garnier

L’Hebdo Lebrecht | Le Doric String Quartet trouve l’équilibre parfait entre les quatuors de Beethoven

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Par le Cordes,Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique de chambre

La mode actuelle est au remixage des 16 quatuors de Beethoven, en choisissant un quatuor de chaque période – début, milieu et fin – dans des cycles de concerts et d’enregistrements. Cela ne fonctionne pas toujours, mais le dernier disque du Doric String Quartet, un ensemble britannique en milieu de carrière, établit un équilibre parfait entre deux des quatuors de l’opus 18 et des jalons majeurs des périodes ultérieures. L’opus 18/2 en sol majeur est l’une des invitations de Beethoven à la danse, une proposition plus dans l’esprit que sur la piste. L’opus 18/5 en  majeur investit entièrement l’esprit et…

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Les interprètes de Ballet BC et d'Arts Umbrella dans BOLERO X, de Shahar Binyamini. Photo de Michael Slobodian.
Les interprètes de Ballet BC et d'Arts Umbrella dans BOLERO X, de Shahar Binyamini. Photo de Michael Slobodian.

Danse Danse : époustouflant Ballet BC

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Par le Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,Danse,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Montréal,Points forts

Danse Danse a ouvert la saison sa 27e saison avec un époustouflant programme triple du Ballet BC. Ce programme triple sera présenté au Théâtre Hector-Charland de l’Assomption, le 9 octobre et Bolero X vaut le détour. https://www.dansedanse.ca/ Salle de spectacle | Théâtre Hector-Charland  Ballet BC revenait à Montréal après quatre ans d’absence pour présenter dans un premier temps Chamber et Silent Tides, deux chorégraphies signées par Medhi Walerski, le directeur artistique de la compagnie. Le chercheur et chorégraphe Shahar Binyamini, ancien assistant d’Ohad Naharin et grand spécialiste de la dance Gaga signe la dernière pièce, Bolero X. Sur une musique instrumentale expérimentale et percussive de Joby Talbot, Chamber évoque le Sacre du printemps d’Igor Stravinski. L’ambiance…

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La Route des concerts: Paver la voie aux diffuseurs en région

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Par le Ancienne et baroque,Entrevues,La Scena Plein feux
octobre 2024

Depuis sa création en 2022, la Route des concerts ne cesse de s’agrandir. Elle accueille aujourd’hui de plus en plus de partenaires dans son vaste réseau de salles de concert en région et attire déjà l’attention d’institutions musicales solidement établies. Chantal Boulanger, organiste et coordonnatrice du projet, est la première à être surprise par ce vivier inépuisable. « On se rend compte qu’il y a beaucoup de petits diffuseurs de musique classique qui ne sont pas connus. Ça fait longtemps que je travaille dans le milieu et j’en découvre encore. Il y a un besoin de se regrouper pour se faire…

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La distribution de MOI, JEANNE, présenté à l’Espace GO. Crédit Photo : Yanick Macdonald
La distribution de MOI, JEANNE, présenté à l’Espace GO. Crédit Photo : Yanick Macdonald

Moi Jeanne – épique et radicale

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Par le Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Montréal,Points forts,Théâtre

La nouvelle directrice artistique de l’Espace GO Édith Patenaude a ouvert sa saison avec MOI, JEANNE, une œuvre hardie qui envisage une version non binaire de Jeanne d’Arc. Une proposition épique et radicale – à voir absolument, pour ses envolées libératrices et divertissantes. Jusqu’au 20 octobre, https://espacego.com/ L’histoire de Jeanne d’Arc est bien connue. Issue d’une famille de paysans aisés, la jeune femme, alors âgée de 17 ans, clame avoir été appelée par Dieu pour commander l’armée française et battre les Anglais. Ceci se déroule au XVe siècle, alors que la guerre de Cent Ans fait rage. Jeanne d’Arc réussit à lever le siège…

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Balagan
Photo: Anton Spronk

L’Hebdo Lebrecht | Balagan est un voyage de découverte et d’émerveillement (Accentus Music)

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Par le Lebrecht Weekly

Cette compilation contient plus de contenu que ce qu’un critique est en droit d’attendre. À la suite d’une série sans intérêt de symphonies de Chostakovitch, ces trios fort consistants pour clarinette, violon et piano ne cessent de fournir des nutriments hautement énergétiques. Le premier morceau est un klezmer en quatre parties de Paul Schoenfield, un compositeur américain qui s’est installé à Jérusalem et y est décédé il y a cinq mois. Schoenfield a pris un genre hybride de modes de célébrations hassidiques et l’a transformé en un ensemble éclectique de mouvements de danse sauvages, irrésistibles au possible. Le morceau de…

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