Navigation sur: Ancienne et baroque

Claire Guimond et Mathieu Lussier unissent leurs forces pour une saison des plus relevées Pour sa 39e saison, Arion vous présente le fruit de l’extraordinaire collaboration entre Claire Guimond, co-directrice artistique et membre fondateur d’Arion et Mathieu Lussier, co-directeur artistique, chef invité et successeur à la direction artistique dès l’automne 2020. Du 18 octobre 2019 au 17 mai 2020, à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal, quatre programmes musicaux vous seront présentés en quatre occasions chacun*. Le public pourra entendre les œuvres de Bach, Telemann, Haendel, Haydn, Mozart et bien d’autres, interprétées par les plus grands artistes d’origine…

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Il est coutume de souligner l’anniversaire de la naissance ou de la mort d’un compositeur, mais plus rare de marquer l’anniversaire d’une publication. En 1718, Christoph Graupner faisait paraître à Darmstadt son premier livre regroupant huit partitas, totalisant 1h30 de musique (sans compter les reprises figurant dans les partitions, abandonnées pour l’occasion). Ce disciple de Johann Kuhnau montre déjà dans ces œuvres une grande maîtrise des divers styles nationaux mais aussi de la technique de son instrument. La salle Bourgie, dans le cadre des concerts Arte Musica, a pu se réjouir d’entendre en première mondiale l’intégrale de ces huit partitas…

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Il s’agissait de leur tout premier concert au Canada. Jeudi 21 février, la Société Pro Musica accueillait les membres du jeune quatuor français Nevermind à la salle Pierre-Mercure (Montréal) pour une soirée entièrement consacrée à la musique baroque. Au programme, des compositeurs connus et moins connus du répertoire : J.-S. Bach, Couperin, Telemann et Quentin. Nous sommes, pour ainsi dire, en terrain conquis. Déjà en 2016, le quatuor fait paraître son premier album chez Alpha/Outhere avec, à la clé, des œuvres de Jean-Baptiste Quentin et de Louis-Gabriel Guillemain. En 2017, il sort un deuxième opus consacré aux Quatuors parisiens de Telemann.…

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Les concerts de La Nef ont le don de nous rencontrer là où on ne les attend pas. Que ce soit dans le choix du répertoire, l’attention portée à l’aspect scénique ou l’interaction entre les musiciens, le voyage est toujours nouveau. Ce qui reste intouché ? L’audace, la prise de risque et la bonne humeur. Mardi dernier, Space Time Continuo nous présentait un répertoire entièrement baroque sous la direction musicale d’Amanda Keesmaat et de Dorothéa Ventura, concentré sur les registres graves en mettant en lumière un large éventail d’instruments d’époque. Sur scène, les musiciens forment un hémicycle au centre duquel trônent…

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Le jeune quatuor de musique baroque Nevermind, bien connu sur les scènes européennes, sera de passage pour la première fois au Canada demain soir à l’occasion d’un concert à Montréal autour d’œuvres de Bach, Telemann, Couperin et Jean-Baptiste Quentin. Anna Besson (flûte), Louis Creac’h (violon), Robin Pharo (viole de gambe) et Jean Rondeau (clavecin) braveront l’hiver finissant pour réchauffer les cœurs du public de la salle Pierre-Mercure, dans le cadre de la 70e saison de ProMusica. En prélude au concert, j’ai rencontré le violiste Robin Pharo qui nous en apprend davantage sur l’ensemble, le répertoire et les projets futurs. « Pour…

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Claire Guimond, fondatrice et directrice artistique d’Arion Orchestre Baroque depuis sa création en 1981,  dévoile le plan de relève pour le poste de direction artistique de l’orchestre. « J’ai l’immense plaisir de vous annoncer la nomination de  Mathieu Lussier à titre de directeur artistique d’Arion à compter de la saison 2020-2021. » Afin d’assurer une transition harmonieuse, Mathieu Lussier et Claire Guimond assureront la codirection artistique de la saison 2019-2020.  « Mathieu Lussier est un musicien de grand talent, polyvalent, créatif et passionné par le répertoire de la musique ancienne. De plus, Mathieu est un excellent communicateur qui est apprécié et respecté par ses…

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La série des Concerts intimes du Studio de musique ancienne de Montréal se poursuivait hier à la Chapelle historique du Bon-Pasteur avec l’ensemble vocal féminin Scholastica. En prélude au concert, le directeur du SMAM Andrew McAnerney a remercié le public pour son indéfectible soutien, et a annoncé une nomination aux Prix Opus 2019 pour le concert À la cour de Bourgogne, dans la catégorie Musiques médiévale, de la Renaissance, baroque. L’Ensemble Scholastica a le don de nous emmener dans des contrées toujours inattendues pour nous permettre de découvrir des pans méconnus du répertoire vocal ancien. Noël approche ? Soit, alors au…

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Alors que la musique baroque connaît une floraison et un rayonnement sans précédent au Québec, comme en témoigne notre précédent numéro, la danse baroque fait toujours figure de curiosité dans le paysage artistique. Il est pourtant édifiant de noter que musique et danse baroques sont intimement liées : non seulement une large partie de la production musicale de l’époque était destinée à être dansée, mais ces danses, qui ont fait l’objet de chorégraphies fixées sur le papier, sont le plus souvent associées à une musique précise. Fort heureusement pour nous, il existe au Québec une spécialiste des danses baroques, de leur…

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Addendum : Cette tournée est une collaboration entre le Festival Classica et l’Harmonie des Saisons. Les quatre concerts ont eu lieu à Saint-Lambert, Granby, Saint-Constant et Boucherville. _________ La tournée automnale et régionale de l’ensemble l’Harmonie des saisons, en collaboration avec le Festival Classica, faisait étape samedi 17 novembre à l’église Sainte-Famille de Granby, ville où est établi l’ensemble dirigé par Eric Milnes. Au programme, un Mozart au seuil de sa propre mort, dans toute l’intensité de son chant du cygne, au plus profond du mystère de l’Incarnation avec l’Ave Verum Corpus et le Requiem dans toute la richesse de ses…

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À l’aube du XXe siècle, faute d’avoir des institutions de qualité, New York ne fournissait pas un terreau favorable à la musique classique. Or, dans les années 1920, la grande école Juilliard voit le jour. En peu de temps, la ville devient l’un des pôles majeurs de l’industrie musicale. Cette ébullition suscite la curiosité. Entre autres, on se demande : à quoi ressemblait un concert à New York durant cette période ? C’est la question qu’Autour de la flûte a voulu élucider en présentant « New York, 1920 ». Avec des instruments anciens, un programme étudié et les techniques pertinentes, Aleks Schürmer…

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