Navigation sur: Musique orchestrale

Francis Choinière a un appétit pour les grands projets musicaux. Au moment de notre entretien avec lui, au début du mois d’octobre, le jeune chef d’orchestre se trouvait à Toronto pour plusieurs semaines en tant qu’assistant de maestro Jacques Lacombe. Il était alors chargé de ­préparer les répétitions pour Carmen de Bizet, deuxième production de la saison à la Canadian Opera Company (COC). « Je connaissais déjà Carmen. J’avais chanté des extraits de l’œuvre quand j’étais enfant à l’école. Plus tard, en direction, j’ai eu l’occasion de préparer les chœurs et j’ai pu me ­familiariser davantage avec la partition. Par contre, c’est…

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En 1982, le compositeur et chef d’orchestre Alex Pauk reconnaît une lacune dans la scène musicale canadienne. Bien qu’il ait déjà fondé de petites organisations musicales (ARRAY Music et Days Months and Years to Come) dans l’espoir de créer des environnements dans lesquels les compositeurs – souvent ses amis – pourraient entendre leur musique jouée par des musiciens de haut calibre, l’absence d’opportunités dans des contextes orchestraux plus importants a conduit à la conception d’Esprit Orchestra. Son objectif avec l’orchestre était de promouvoir de nouvelles œuvres de compositeurs canadiens et d’offrir aux musiciens d’orchestre la possibilité de s’immerger dans le…

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Dimanche 25 septembre avait lieu le concert d’ouverture de l’Orchestre métropolitain à la Maison symphonique de Montréal. Pour ses retrouvailles avec son public, l’OM et son chef Yannick Nézet-Séguin offraient, en première partie, la création d’une pièce de la chanteuse Elisapie Isaac intitulée Nunami nipiit (Échos de la terre) et orchestrée par François Vallières. L’auteure-compositrice-interprète bien connue de la scène indie folk était jointe par Sylvia Cloutier aux chants de gorge et au Kilaut, instrument à percussion inuit. Elisapie a certes ému par son évocation du Grand Nord et de sa mère biologique, issue de ces vastes territoires, mais le…

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C’était officiellement le premier concert de la première saison de Rafael Payare à la tête de l’Orchestre symphonique de Montréal. Et pour une première, le chef vénézuelien nous avait concocté un programme très bien ficellé. Signe avant-coureur de beaux programmes de concerts en perspective? L’avenir nous le dira. Le 15 septembre, l’OSM interprétait en première mondiale une création de Thomas Larcher, intitulée simplement Time, en présence du compositeur; une co-commande de l’OSM, du San Diego Symphony, de la NDR Radiophilharmonie, du Tonkünstler-Orchester et du Netherlands Philharmonic Orchestra. Beaucoup d’acteurs réunis pour une œuvre grandiose qui partageait de nombreux points communs…

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Avec sa série Clavecin en concert, Luc Beauséjour a les yeux tournés vers l’avenir. Le 29 septembre, au Palais Montcalm, et le 30 septembre, à la salle Bourgie, le claveciniste québécois reçoit son collègue et chef d’orchestre Hervé Niquet, spécialiste de la musique baroque française. Les deux musiciens, qui se connaissent depuis plus de 20 ans, ont collaboré ensemble à plusieurs reprises et entament aujourd’hui un nouveau projet commun autour du compositeur Marc-Antoine Charpentier (1643-1704). Luc Beauséjour se souvient : « Hervé Niquet est venu au Canada pour la toute première fois lors du Festival de Lamèque. Il était dans une période…

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Camps – Musiqu Lake Field Music Camp 647-692-3463 | www.lakefieldmusic.ca Application Deadline: June 30 Cost: $899 to 1599 Scholarships: Yes Languages: English Disciplines: Voice, flute, piano, brass, violin, viola, cello, bass, strings, guitar, fiddle, organ, saxophone, clarinet, oboe, woodwinds, percussion, orchestra, choir, chamber music, jazz, world music, improvisation, musical theatre Age Categories: Teens, adults One-week program with 20 coaches offering over 50 ensembles and workshops in Classical, Jazz, World and Popular music. Adult amateur singers and instrumentalists enjoy technique and master classes, small and large ensembles, choirs, musical theatre. Supportive and friendly environment to perform or simply enjoy daily concerts.…

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Orchestre symphonique de Montréal Pour sa deuxième saison à la barre de l’OSM, le chef Rafael Payare donne le coup d’envoi d’un ambitieux périple pluriannuel au cœur du flamboyant répertoire symphonique et vocal de Mahler. Du 14 au 17 septembre, le maestro inaugurera la 89e saison de l’OSM en grand avec la Symphonie no 2 en do mineur de Mahler, à laquelle se joindront Dorothea Röschmann (soprano), Karen Cargill (mezzo-soprano) et le Chœur de l’OSM sous la ­direction d’Andrew Megill. Passant du monumentalisme mahlérien aux brumes romantiques et impressionnistes, l’orchestre présentera Le songe d’une nuit d’été de Mendelssohn et Nocturne…

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La saison 2022-2023 de l’Orchestre classique de Montréal avait été planifiée par le directeur général Taras Kulish et Boris Brott lui-même, avant son décès tragique au printemps de cette année. Pour poursuivre son héritage et lui rendre hommage, l’OCM a maintenu tous ses concerts et fait appel, entre autres, à deux chefs d’orchestre invités qui étaient devenus des amis de Boris. Geneviève Leclair en première partie de saison Le concert d’ouverture, dirigé par Geneviève Leclair, se veut un récit de la vie de Boris en musique. Le programme du concert, qui aura lieu le 18 octobre, a été modifié en…

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Depuis sa victoire au concours Chopin en octobre 2021, Bruce Liu est un pianiste que le monde entier s’arrache. Le 13 août dernier, il était brièvement de passage à Montréal, dans le cadre de la Virée classique, pour interpréter Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov. L’occasion de voir en personne Bruce Liu confirmer son nouveau statut de vedette internationale. Ce soir-là, le jeune pianiste a atteint de nouveaux sommets. Fidèle à ce qu’on avait pu entendre de lui sur enregistrement, il s’est montré tout aussi éblouissant dans les passages de virtuosité que dans les passages introspectifs. Fin technicien, Bruce…

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Quand John Adams est-il devenu John Adams ? Vers 1995, selon son propre récit, lorsqu’il a rompu avec le minimalisme répétitif et trouvé une expression plus variée. Le tournant fut une œuvre orchestrale intitulée Slonimsky’s Earbox, écrite peu après l’opéra controversé The Death of Klinghoffer, et rendant hommage à l’un des personnages les plus excentriques jamais vus dans une salle de concert. Nicolas Slonimsky était un polymathe russo-juif qui s’est rendu utile auprès de Serge Koussevitsky et Leonard Bernstein en remettant sur le métier des partitions complexes qu’ils ne pouvaient pas attaquer sans aide. Le Sacre du printemps, sur leurs…

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